市场经济条件下声乐教育质量探析
当今世界政治风云变换，国际竞争日趋激烈，人类在各个重大领域的活动迅猛发展，“世界范围的经济竞争、综合国力竞争，实质上是科学技术的竞争和民族整体素质的竞争。从这个意义上说，谁掌握了面向21世纪的教育，谁就能在21世纪的国际竞争中处于战略主动地位。”
在国际一切领域的竞争、挑战与发展中，归根结底就是人才的竞争、挑战与发展，而人才的竞争、挑战与发展关键在教育，从而使重视人的整体素质的培养已成为令世人瞩目的国力竞争的热点与焦点。审美素质教育作为人的全面和谐发展的重要组成部分，以其他学科不可替代的特殊功能，对人的全面发展起着潜移默化的作用，它已成为全面实施素质教育的重要途径和方式。
在知识经济到来的今天，声乐对于创新精神和创新能力的培养，具有智育所不可替代的作用。”基于此，“加强声乐教育已经成为我国21世纪经济发展的必然要求，适应21世纪产业发展形势的客观需要。我国经济学家指出，社会主义市场经济的发展，对于生产部门和各级的素质都提出了更高的要求，一些商品的审美价值正愈来愈多受到广泛重视。有专家预言，艺术产业将成为21世纪的支柱产业之一。”所以，加强高校的艺术素质教育，尽快制订出高校的声乐教育课程标准，是全面推进高校声乐教育的客观要求。素质教育的实施为高校的声乐教育提供了广阔的前景，高校的声乐教育正面临着建国以来难得的发展机遇，我们必须牢牢抓住当前高校声乐教育发展的有利时机。
一、声乐教育的重要性
现在谈声乐，很多人的第一反应可能就是流行歌曲。声乐教育似乎离我们的生活有些远，那仿佛只是学校和老师的事情；声乐对人的成长的重要性，恐怕很多人说不清楚。但是，声乐并不是什么特殊的“补品”，可有可无，它对人就像空气一样，必须得有。没有得到良好的声乐教育，一个人的人生不完整。声乐，实是一个人表达自我的重要方式，也是一个人的修养和品位。我们常常在说想象力、创造性，这些东西从哪里来呢？学习声乐就是一个非常重要的途径。很多家长要送孩子去学钢琴、学管弦乐，因为大家认识到了其重要性。
沃尔夫冈•哈特曼在某声乐教育会议上说：“一个受过完整教育的人，声乐是重要的方面，它具有与语文、数学同等重要的地位。学声乐为了什么？就是使自己获得快乐。在德国，民间铜管队历史悠久，数量也很多，很多不同职业的人，如理发师、律师、医生等，下班以后就凑到一起，组成一个乐队，大家乐在其中。”
在很多国家，声乐是作为核心课程来教的。可以说，声乐应当陪伴一个人终生，一个人应当一辈子享有声乐。因此，声乐不是精英教育，而是素质教育，是国民教育。
现代化是一种综合的观念。它要求经济与技术、政治与社会、文化与教育、个人的才能与品质都必须适应现代化，并产生和谐的关系，这就给教育提出了培养目标整体化的要求。声乐教学法远远不能满足这样的要求，建立比声乐教学法层次更高、内容更充实的声乐教育学，已是历史发展的必然趋势。从国外声乐教育研究发展情况分析，声乐教育学在世界范围内得到迅猛的发展，为我们提供了声乐教育学发展的基本轨迹，并再一次证明声乐教育学的形成和发展，不是不切实际的空想，而是历史前进的必然趋势因此，声乐教育改革与创新势在必行。
二、声乐教师的培养要符合我国国情
在德国，也有人为了考大学而学声乐，但为了这种单纯目的的人为数很少，大部分人还是为了自我表达。家长也让孩子学乐器，但不仅仅是钢琴，范围非常之广。中国的许多孩子学钢琴，也不一定就是眼光狭窄，恰恰相反，因为这毕竟也是一条让孩子走向成功的道路。钢琴确实是理解声乐的很好载体。对声乐学习而言，钢琴是一种象征。相信随着时间的推移，大家的视野会更加开阔。
学习声乐，一种目的是学一门技术将来找份好工作，另一种目的是获得一个更好的人生。显然，后者是更好的选择。当然，学习声乐不可能立竿见影，它不是自动售货机，投进硬币，出来巧克力。它对于人格的培养和完善，是一个长期的过程。
日本雅马哈公司有一句很有名的广告词：学声乐的孩子不学坏，说的就是这个道理。学习声乐不要有太大的压力，也不一定非要取得什么建树，快乐就行。在这样的过程中，渐渐获得一种完美的人生。
当然，要让人们懂得学习声乐的本原，从而让人们爱上声乐，关键取决于声乐教师。一个孩子将来是喜欢声乐，还是认为声乐与自己没有关系，很大程度上取决于他们的第一位声乐老师。声乐教师怎样对待他们所培养的学生，这是决定国民声乐素质之关键。因此，对声乐教师的培养是关键之关键，也是当务之急，这正是声乐院校所要承担的责任。
在以往，大多数的声乐院校对声乐教师的培养在技术方面的培养占得比重更大一些。而于声乐教师本身来说，他们觉得声乐教育就是教会学生各种声乐方面的技巧，以充实学生的生活，提高学生的生活情操。而现代教育更丰富了教育本身的涵义，无论从事哪种教育，教师所教授的知识都是有益于学生德、智、体、美、劳全面发展的。而作为表现一个人修养和品味的声乐，更要肩负起其作为传播者和授业者的重要使命。
在市场经济的条件下，中国声乐教师的培养不能盲目随流，要培养一批符合中国国情的声乐教师并不是一蹶而就的，它需要一个漫长的过程作为铺垫。培养国际化的人才。所谓国际化人才就是要有国际视野、关心和了解国际声乐学科教育研究的形势及其发展，具有国际交往能力的人，这是加强国际合作的重要条件之一，应引起重视。
三、如何提高声乐教学质量的对策
随着近年来素质教育的推进，人们的艺术欣赏水平和音乐基础教育水平日益提高，声乐教学暴露出越来越多的问题。笔者作为多年从事声乐教学的工作者，对声乐教学中存在的问题深有感触，加之近年来与各地同行进行学术交流中了解到这些问题存在的普遍性，觉得有必要把声乐教学中存在的问题摆出来，并提出相应的解决意见和建议，以改进目前音乐教学现状，努力提高声乐教学效果。
1、针对学生在学习声乐过程中爱模仿的现象
著名京剧表演艺术家梅兰芳先生曾说过：学我者生，像我者亡。因此教师要告诫学声乐的学生，要多听多看名家的歌唱和表演，学习名家处理歌曲的细腻感、表现艺术作品的精气神，而千万别模仿别人。只有这样，才能提高自己在这个方面的能力，而一味的模仿别人，只能使自己停滞不前，所以我们教师在课上让学生做练习前,要着重讲清楚每一条练声曲练习的意图是什么,通过练习要达到什么样的目的,只有这样才能使学生的练声,由感性认识上升到理性认识。
2、深刻领会作者的创作意图，尽可能减少作品中的情感流失
（1）深刻领会声乐作品
这需要声乐教师认真学习和钻研声乐作品，以达到懂、透、化三种境界。所谓“懂”，就是要明确了解创作者在某个特定时代、特定地点、特定条件下创作该作品的原因及创作者寄予作品的真情实感等：“化”，是指能以自己独有的情感表达方式与作品中的情感产生共鸣，能忘我地接近真实地表现出作品所蕴含的情感来。要达到“懂透化”三种境界，这就要求教师要具有丰富的文化底蕴，具有敏锐的文字感悟力、理解力、想象力、创造力、表现力等。为此，教师和学生必须涉猎文学、艺术、心理学、生理学、美学等领域，以提高自身的文化修养及感悟和表现能力。
（2）及时发现学生歌唱中的情感流失问题
所谓情感流失问题是指学生在声乐学习过程中，由于对声乐作品缺乏理解或理解不透，因而在演唱过程中不能准确表达作品所蕴含的情感现象。换言之，情感问题就是一种典型的、重度的情感流失。在学生的演唱过程中情感流失问题常常表现为：词不达意，言不传情。原本富含感情 的作品被唱得面目全非，味同嚼蜡。这时，就需要教师头脑清醒，判断准确，及时发现并找出问题所在，这样才能有针对性地加以指导，从而尽可能截断作品中的情感在学生学习过程中的流失渠道。
3、创新教学观念与方法
教师在给学生布置新歌时，一方面要帮助学生了解作品的背景和所要表现的内涵，千万不能模仿原唱，在完成作品的同时表现出个性，并且建立正确的、美好的声音概念，以此使学生掌握学习、处理新歌所需要的步骤、要点。另一方面教师在上课时应把精力放在讲解如何建立正确的歌唱状态，如何辨别正确的声音，如何分析理解作品等方面，而不要给学生过多的“拐棍”。声乐的发展也在与时俱进，这就要求每位从事声乐教育的工作者都要在实践中理论上深入探讨，决不可浅尝辄止。要把学习和交流当成进步的阶梯，经常吐故纳新。
4、让现代化音响设备走进声乐课堂
当今社会科技飞速发展，我们处在信息时代，应利用发达的科技产品为我们的声乐教学服务。我们在教学生时，多给学生听一些音响资料，对他们的学习大有裨益。比如，我们在教美声唱法时，完全可以给学生放一些美声歌曲的演唱资料，让学生先从感官上知道美声唱法是一种什么样的唱法。这种唱法所产生的音色、共鸣是什么样的音响效果。只有这样我们才好进入实质性教学，而学生有了感官的音响效果以后，自己往往会有意识地做和模仿。再比如，我们给学生布置一首咏叹调，仅仅老师范唱是不够的，可以找一些这首咏叹调的资料让学生去听，然后告诉学生该怎样去唱，应该注意什么样的情绪，这样会使学生很快明白，比老师讲几遍都要强。因为学生有了参照，自然就会注意一些问题，所以，应多给学生看一些、听一些资料，听一些声乐大师的演唱，提高学生的视听能力及声乐修养，对学生的学习极为重要。
（作者系延安大学鲁迅艺术学院，声乐教研室主任，讲师。陕西省音乐家协会会员）
