另一种视角的言说:奥尔加的悲剧及其世界性揭示——重读《叶甫盖尼·奥涅金》
第 16 卷 第 9 期 牡丹江大学学报 Vol.16 No.9
2007 年 9 月 Journal of Mudanjiang University Sep. 2007
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文章编号：1008-8717（2007）09-0041-02
另一种视角的言说:奥尔加的悲剧及其世界性揭示
——重读《叶甫盖尼·奥涅金》
胡 葆 华
（湘潭大学，湖南 湘潭 411125）
摘 要：奥尔加是《叶甫盖尼?奥涅金》中的边缘人物，向来备受冷落。本文从文本和接受的角度对奥尔加的形
象进行重新解读，指出，视角的不同引发出对她的形象的理解的偏差，从而生发出对于作品在“世界性”背景下时
代意义的追问和探讨，探索经典重读的魅力。
关键词：文本；接受；世界性
中图分类号：I106 文献标识码：A
别林斯基在评论《叶甫盖尼·奥涅金》这部作品时，
有这样一句话：“‘在茂密的草丛中，/不被蝴蝶或者蜜蜂
知道’普希金讲到奥尔加的这两行诗，用到达吉雅娜身
上是更加确切得多。”[1]这句话意味深长，它简直就预见
和昭示了长期以来人们对奥尔加的深刻的偏见:各种文
学史对奥尔加不是忽略就是以轻浮、浅薄、薄情冠之，
文学评论对她是简单的否定。她不具备文学史的重要地
位，但是，作为作品情节发展转折点的重要人物，她需
要一个正确的评价，在文学形象的长廊里她理应作为温
顺、天真可爱的被损害的 19 世纪妇女占有一席之地。
追踪对奥尔加灰色评价的源流，我们会发现它是视
角的不同引发的不同理解。它直接来自于文本本身，间
接来自于读者对文本内容简单阅读产生的误读。
通过对本文的细读，我们会发现，只有奥涅金和被
称为“我”的叙事者认为她庸俗、浅薄、甚至薄情。连
斯基是一个“能够理解一切优美和崇高的事物的人，是
一个纯洁和高贵的灵魂”，[2]他对奥尔加怀着一种圣洁的
带着崇拜的感情；达吉雅娜从小爱思考倍受人们赞扬，
她将奥尔加看作自己的“知己”，多年的同伴，对她的最
终离去充满哀伤。这样两种对立的情感，足以让人对奥
尔加这个人物的形象的的单纯否定产生怀疑。
摘除掉亲人们爱恋的粉红色眼镜，[3]剥离开叙事者
“我”及奥涅金对她的黑色的批评，我们首先从文本本
身的叙述当中发掘奥尔加的生活轨迹。她生长在乡村，
孩提的时候就领略了广阔牧场、浓荫树林的乡野之趣，
做着孩子们淘气的游戏，早早地，她便有青梅竹马的玩
伴连斯基做未婚夫，而不要象别的姑娘一样学会讨人欢
心。姐姐的命名日的舞会上，未婚夫的亲密朋友，倜傥
的交际家奥涅金向她大献殷勤，约着她跳了一曲又一曲。
她快乐地舞蹈，忘掉了一切。第二天，未婚夫照常来探
望她，两人依旧是情意绵绵。第三天，变故传来：未婚
夫与奥涅金决斗身亡！从此阴阳两隔，泪水、痛苦、憔
悴换不回一抔黄土下再一次深情的注视。不久（如文中
所说的），大概不到一年的时间，奥尔加嫁给了一个骁骑
兵，从此告别双亲，随他远走他乡异地。这是一个纯朴
的乡村小姐，她经历着正常的儿童，单纯的少女的人生，
走向的是未知的令人担忧的 19 世纪俄国妇女的未来。
然而，这一切经历都隐藏在幕后，仅在姐姐和连斯
基的生活中不连续地闪现。文中直接出现的是主人公奥
涅金和叙事者“我”对她的评价。“奥尔加的一切??不
过只要/顺手拈来任何一部长篇,/你准能找到她的肖像”
[4]“她的一张圆圆的、红色的脸，/就像在毫无韵味的天
边/这轮毫无韵味的月光”[5]。作为叙事者的“我”，就
像是一个隐秘的奥涅金或者说一个隐秘的作者，以一种
全知全能的抒情主人公的身份，用赤裸的话语将读者导向
一种带着他个人情绪的论断。而连斯基的盛怒下的激愤之
语也给她以重击：“乳臭未干的她，/轻浮的小丫头，竟是
水性杨花！/她已经在玩弄狡猾的手段，/她已经学会了变心
和背叛！”[6]这些“预制得前见”[7]极大强化了奥尔加灰色
形象的形成。这是奥尔加处于“突前——背景”结构[8]
收稿日期：2007-04-12
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中背景地位的必然选择。奥尔加是达吉雅娜的背景，深
沉的达吉雅娜从小便与众不同，忧郁、沉默、孤傲不群，
她对奥涅金的热烈的感情，长久的思念，对人生的理性
的选择，那种回避着自己的舒适或自我愿望的天使式[9]
的做法是值得赞赏的。她爱奥涅金，却最终选择忠实于
自己的丈夫。这种俄国妇女的代表，最欧化阶层的精神
面貌[10]和在传统与现实中的冲突以及选择才是作品要
着力表现的内容。奥尔加是达吉雅娜的一个参照物，她
在行为上和心理上都应当与之形成异质的对比，直观地
形成一种歪曲的形象的图解。
在读者看来，在舞会上抛开未婚夫而与奥涅金跳舞
致使未婚夫与奥涅金决斗致死，未婚夫死后不久另嫁他
人是她轻浮、薄情的论据。但是仔细思索下来，这其实
只是更深的创伤表面的硬痂。
首先，连斯基与奥涅金决斗的根本原因真的在于奥
尔加吗？决斗在当时及以后一段时间内的俄国贵族社会
都是一件时尚的，为维护名誉而进行的行为，敢于决斗
的人被认为是勇于维护自己名誉的勇敢的人。（普希金、
莱蒙托夫因决斗而死，列夫?托尔斯泰与屠格涅夫差点决
斗，同时代的很多作品中都出现过关于决斗的叙述，《安
娜?卡列尼娜》中的卡列宁屡屡在内心中为自己不敢提出
决斗寻找理由，并因此被看作是懦夫。你无法让人信服，
他们仅是为了某一件事情和某一个人就以自己的生命作
赌注。）连斯基满怀忧伤地离开奥尔加，坚持决斗，与其
说是拯救奥尔加的灵魂，不如说是受决斗的社会风气濡
染的贵族习气和虚假的荣誉感所驱使，或者说，是一个
浪漫主义者向黑暗现实献出的祭礼，是对理想的殉难。
“为了奥尔加”，这只是一件粉红的披挂，遮住了或者说
揭示了现实的风尚与民族的性格。
其次，将奥尔加的舞会表现和嫁人归为轻薄和薄情
有失公允。我们可以对比一下《战争与和平》中娜塔莎。
娜塔莎在别祖霍娃伯爵夫人海伦的晚会上与著名的浪子
阿纳托利跳华尔兹，“让他紧紧搂着她的腰，握住她的手”[11]，
听着他说的动人的情话。只有三天，因为阿纳托利，她
与最好的女伴争吵，写信取消与安德莱公爵的婚约，要
离家逃走。在安德烈公爵逝世后不到一年的时间里，皮
埃尔让她觉到了“意外的那种生命力和对幸福的希望”[12]，
她嫁给了他。但是，读者并没有因此让娜塔莎背负薄情
负心的名声，她在读者心中仍然是天真直率勇于追求幸
福的少女，在托尔斯泰笔下，她获得了作者理想中的幸
福。
同样是 19 世纪的俄国，只有在这样一种背景下考
虑奥尔加的行为并加以评价才是客观的。经历了彼得大
帝的改革，舞会成为寻常的事情，妇女们在舞会上可以
不用呆若木鸡似的坐在一旁，但她们并没有获得真正的
自由。“男子在俄国社会所有的地位中，所有的阶层中始
终扮演着主要的角色；但我们不能说，妇女在我们的这
里扮演着次要地位的角色，因为她是根本不扮演任何角
色的。”不扮演任何角色的奥尔加要为舞会上接受澳涅金
的邀请一直跳舞而承担轻浮的名声显然是不合理的。“我
们的女性是由两部分来构成的：一种是应该出嫁的闺女，
另一种是已经出嫁的妇人”。[13]俄国的少女们无一例外
的都将来到待嫁市场上等候挑选，“如果到 18 岁仍然未
嫁，女儿就会成为“一个沉重的负担，一件即将没有销
路的货物，一件即将跌价而难以脱手的多余的家具，”[14]
成为母亲唉声叹气的根源，一个举家移居的由头！奥尔
加和达吉雅娜都逃不过这种命运。这一点谢鹏论述得很
详细也很有见地：“奥丽加的悲剧是俄国妇女集体悲剧命
运的的序曲，是一种隐性习惯势力压迫的结果，是俄国
女性集体无自由意志的体现。”[15]从社会时代背景来看，
奥尔加的举动并不能构成对她的否定性的判断的基础，
她的这“两处硬伤”其实只是虚壳。相对于同时代的莫
斯科的其他少女们，她更纯朴，相对于乡村的居民，也
决不庸俗。就是在别林斯基那里，奥尔加无可避免地要
成为像她的母亲一样的庸常的未来的太太，但就当时来
说，她也是“美丽而朴素的少女”，是“善良、可爱、快
乐”的。然而，她在我们的文学史和文学评论中直接就
是肤浅、薄情的，无足称道的，这种理解，我们只能称
之为误读：文本本身的多义性、经典的多种解读的可能
性、各种版本的译著创造性背叛的创作以及中国传统的
对伦理道德的理解及其忽略了时代和文化差异的受文本
预制“伪前见”影响的简单的阅读的综合结果。而对奥
尔加形象的重新定位，将是文本与读者对话中不断生成
的，是视域整合的必然结果。
《叶甫盖尼·奥涅金》是一部经典著作，她塑造了
“俄罗斯妇女的圣像”和具有俄罗斯民族性格的俄国贵
族阶层,体现了人民性的特点??更重要的是，她是一个
“多层面地未完成的图示结构”[16]，这样的一种结构及
其其中包含的未定点召唤着人们对她进行新的“意义重
建”，随着时代的发展，她必将不断地生发出更多的意义。
就奥尔加与达吉雅娜的人生选择及对比中，奥尔加作为
背景，要凸现的并不是她们命运的不同，“从她们的命运
来看，达吉雅娜跟母亲妹妹没有什么不同，都是在年轻
时有过情人，后来由于种种原因而另嫁他人，她们都安
于命运的安排，是俄国贵族阶层的典型环境中的典型性
格”。[17]从世界意义的角度来说，她们之间的更大意义
在于代表了两种对悲剧命运的认识。达吉雅娜是自知的。
她陷入一种不可解的痛苦之中，一方面遵守着社会予以
她的社会职责，保持着将军夫人的风范，一方面又由于
内心自我的撕裂而饱受煎熬。这种悲剧是深刻的，正是
这种不安定的魂灵与现实的不可调和的矛盾让小说从民
族走向世界，从个别走向人类全体，从而（下转 45 页）
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无人咒骂的诗体，现在又重新被承认并被纳入无神的真
语言了”。柯林斯的《黄昏颂》就是一首无韵诗，此诗句
式工整优美，如果用韵脚来增强其韵律，则无疑是画蛇
添足之败笔。另外，斯宾塞诗节又复兴于汤姆生的《惰
巫堡》一诗中，而“十四行诗”则被库柏在《致玛丽?
昂温》中启用。
正是由于感伤主义诗歌具有以上这些主要特点，它
才得以在英国诗史上自成一派，从而确立了它不可诋毁
的文学地位。感伤主义诗歌源于古典主义诗歌，且为浪
漫主义诗歌谱写了前奏曲，因而感伤主义诗人有时亦被
称为穿着古典主义外衣的浪漫主义者。他们“回归自然，
崇尚情感”的创作要旨预示了华兹华斯对 19 世纪浪漫主
义诗歌所下的定义“一切好诗都是强烈感情的自然流
露。”[6]由此可见，感伤主义诗歌是英国诗歌历史长河中
不容忽视的一支分流，可以说它为从古典主义到浪漫主
义的自然过渡立下了“汗马功劳”，它理应在英国诗史上
享有毋庸置疑的一席之地。尽管有些感伤主义诗歌表现
出病态的自怨自艾以及感伤颓废的情调，但是感伤主义
诗歌表现中不乏传世之作，如格雷的《墓园挽歌》常被
誉为英国 18 世纪、甚至英国历来诗歌中最好的一首，堪
称“千古绝唱”。
参考文献：
[1]转引自范存忠著.英国文学史提纲.第 352 页.
[2]转引自王佐良著.英国诗史.第 204 页.
[3]转引自石璞著.欧美文学史（上）.第 447 页.
[4]奥丁是北欧神话中的主神，世界的统治者.
[5]转引自范存忠著.英国文学史提纲.第 353 页.
[6]E.D.Jones, English Critical Essays: Nineteenth Century,
P26.
作者简介：孙旭华（1973-），男，江苏南通人，南京财
经大学外语系讲师，硕士，研究方向：英美
文学，翻译理论。
（上接 42 页）也更焕发出永恒的魅力。而奥尔加是不自
知的，她自觉地遵从着社会既定规则，没有怀疑，从思
想到精神上都认可了这种社会话语，“她不会与社会发生
冲突，能完全融于社会与世俗之中”。[18]这种悲剧未必
深刻，但是，它更具有时代性、代表了大部分人的生活
状况和精神面貌，这样的人生悲剧形态在人类生活的角
角落落不断地上演，它的普遍性和对这种普遍性的关注，
更体现了文学对于人性的认知和揭示，体现着“小人物”
主题一样的人道主义的关怀，从而也同样体现了作为经
典的文学的世界性的意义。
参考文献：
[1]满涛，辛未艾译.[俄]别林斯基选集（第四卷）[C].上
海：上海译文出版社，1991，第 597 页.
[2]满涛，辛未艾译.[俄]别林斯基选集（第四卷）[C].上
海：上海译文出版社，1991，第 578 页.
[3]戈宝权.普希金创作评论集[C].桂林：漓江出版社，
1983，第 167 页.
[4][俄]普希金.叶甫盖尼?奥涅金[I].北京：人民文学出版
社，2004，第 64 页.
[5][俄]普希金.叶甫盖尼?奥涅金[I].北京：人民文学出版
社，2004，第 82 页.
[6][俄]普希金.叶甫盖尼?奥涅金[I].北京：人民文学出版
社，2004，第 172 页.
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出版社，2005，第 279 页.
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审美反映理论.北京：中国社会科学出版社，1991，
第 5-13 页.
[9]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出
版社，2005，第 347 页
[10]满涛，辛未艾译.[俄]《别林斯基选集》（第四卷）[C].
上海：上海译文出版社，1991，第 531 页
[11][俄]列夫·托尔斯泰.战争与和平[I].刘辽逸译.北京：
人民文学出版社，1989.
[12][俄]列夫·托尔斯泰.战争与和平[I].刘辽逸译.北京：
人民文学出版社，1989.
[13]满涛，辛未艾译.[俄]别林斯基选集（第四卷）[C]，
上海：上海译文出版社，1991，第 584 页.
[14]满涛，辛未艾译.[俄]别林斯基选集（第四卷）[C].
上海：上海译文出版社，1991，第 585 页.
[15]谢鹏.论奥丽加悲剧的双重遮蔽——重读<叶甫盖尼?
奥涅金>[J].俄罗斯文艺，2003 年第 4 期,(奥丽加即奥
尔加).
[16][联邦德国]H?R?姚斯.[美]R?S?霍拉勃.接受美学与接
受理论[M].沈阳：辽宁人民出版社，1987，第 4 页.
[17]戈宝权.普希金创作评论集[C].桂林：漓江出版社，
1983，第 183.
[18]张铁夫等.普希金的生活与创作[M].北京：北京燕山
出版社，1997，第 254 页.
作者简介：胡葆华（1979-），女，湖南冷水江人，湘潭
大学文学院 2006 级硕士研究生，从事比较文
学与世界文学研究。
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