激发兴趣 体验成功--高中音乐创作模块教学的实践与探究
激发兴趣 体验成功--高中音乐创作模块教学的实践与探究
摘要：高中音乐《创作》课程是《普通高中音乐课程标准》规定的六个模块之一，其基本教学内容和方式是运用音乐材料创作音乐。目前，绝大部分学生没有音乐理论基础，音乐创作教学难度大，学生喜欢作曲，不喜欢作曲课。在教学中我以激发兴趣为抓手，引发出学生对音乐的兴趣和爱好。通过音乐游戏让学生不断地获得成功体验，进一步激起他们的创作热情；将学生对音乐创作的好奇心转化为强烈的学习动机，提高了学生的学习积极性。找到了音乐知识技能学习与审美学习较好的结合点。
关键词：高中 音乐教学 创作 实践 探究
高中音乐《创作》课程是《普通高中音乐课程标准》规定的六个模块之一，属于选修课，其基本教学内容和方式是运用音乐材料创作音乐。
音乐创作教学作为创造性教育的一种具体方式，在培养和开发人的创造思维和创造能力方面具有重要作用，它有利于激发学生的联想与想象能力。学生在音乐创作中需要对生活、人的情感及音乐表现手段之间的内在联系进行观察与思考，才能恰当的运用音乐手段进行创作。所以，音乐创作教学对培养发展学生的观察能力、思维能力、表达能力、表现能力具有重要的意义。。
但是，音乐创作需要一定的音乐基础，可是大多数高中学生没有任何音乐理论基础，如何让喜欢音乐的学生通过这门课掌握一些音乐知识和技能，保持想创作歌曲的欲望，学会创作歌曲，教学方法很重要。在教学中，我对歌曲创作教学模块的教学方法进行了实践和研究，并做了一些尝试；从音乐游戏入手，不断地激发学生兴趣，让学生不断地获得成功体验，打破音乐创作的神秘感，较好地将学生对音乐创作的好奇心转化为强烈的学习动机，提高了学生的学习积极性。找到了音乐知识技能学习与审美学习较好的结合点。以下是我在教学中的一些具体实践，请专家和同行批评指导。
一、案例描述：
片断一：音乐课的烦恼
学期初，高二选修音乐创作模块的学生非常多，第一节音乐课，我刚进教室，学生就给予了热烈的掌声；我问：“大家为什么要选音乐创作呀？”学生们很兴奋，有的说要当作曲家，有的说要给妈妈写首歌并唱给她听，有的说准备自已写歌自己唱……；于是，在这么热烈的氛围中，我开始上课了，首先介绍了音乐创作课的特点和学习方法，然后就按教材开始了第一课，这时我发现有一些学生趴在课桌上睡觉、还有一些在做作业；我故意提这些学生回答问题，结果他们说太难了，反正也听不懂，还不如睡觉；而且其他学生也纷纷说听不懂。我一看情况不好，赶紧了解原因，原来学生们绝大部分都不识谱，在这种情况下给他们讲作曲基本理论就可想而知了。
怎么办？看来只有先教最基本的“简谱”了，我对学生说“小时候，我们不认识字，只能听妈妈讲故事，上学了，识字了，我们就会组词、造句了，识字再多些，我们就可以自己看故事、写故事了；音乐创作也像识字写作文一样，首先要认识乐谱，不认识乐谱只能跟别人后面学，认识乐谱后就可以自己看着乐谱唱，可以发现很多的好歌，而且不识谱以后怎么写歌啊？简谱大家想不想学呀？“想！”学生异口同声地回答，学习热情再次高涨起来了……下课后，有的学生对我说：“老师，我想学作曲不想学识谱”、也有的说“老师，基本音阶我唱的时候感觉像读书，我不喜欢音阶。”还有的说“创作课一点也不好玩，太难了”、“老 师，我想选别的了，作曲一点也不浪漫”…….
这节课我是乘兴而来败兴而归，《课程标准》对《创作》模块中的基础知识和基本技能的相关表述是：“学习音乐材料组织发展的基本形式及声乐作品中的词曲结合关系。初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法”，“能用简谱或五线谱较准确地记录作品”。“尝试为歌曲谱曲、为旋律配置简易伴奏”等。对于绝大部分没有音乐基础的学生而言，怎么才能上好音乐创作课？怎么才能让学生在创作课上既能保持学习兴趣又能完成《课标》中关于基础知识和基本技能的学习任务？我陷入了沉思……
片断二：音乐课的游戏
第二节音乐课，学生没了第一节课的热情。我说：“今天我看到警察开警车抓小偷和医院救护车救人，两种车的鸣笛声不一样，谁知道为什么？”学生一下子来了兴趣，开始议论起来；我等他们回答后，小结：“警车汽笛急促，尖锐，表明紧张、迅速、激动，救护车汽笛悠长是为了缓解病人紧张的情绪；生活中也是这样，当我们兴奋激动时心跳加快，语速也快；当我们悲伤难过时，心跳变慢，语速也慢；比如《春节序曲》和《哀乐》的节奏就是典型的代表。下面我分别用快乐的情绪和悲伤的情绪来朗诵一首诗《静夜思》。”这时，学生全都来了兴趣，好奇地注视着我。我朗诵完，把节奏记录在黑板上，又让学生朗诵自己最喜爱的诗歌，把节奏也写在黑板上，简单地组合成快、慢各一组，节奏拍打训练结束后，我说“下面我们来做一个音乐游戏：把黑板上节奏中的‘x’换成1、2、3、5、6五个音，请大家随便换。”；不一会，学生们踊跃发言，我在黑板上记录，把×•× ××︱×-‖这条节奏上的‘x’都换成了音符。然后选唱了一段，并填上了词：1•2 36︱5-︱5 6 3 1︱2-︱2•5 6 5︱3-︱5 2 3 2︱1-‖
床前明月 光 疑是 地上 霜 举头 望 明 月 低头思故 乡
学生们听着自己写的歌，兴奋极了，趁着这股热乎劲我赶紧布置了课外作业：为李煜词《虞美人》谱曲。下课后，有的学生兴奋地在教室走廊里跑跳着高喊：“我会作曲啦！”
片断三：音乐课的快乐
第三节音乐课，我提前5分钟在音乐教室弹钢琴，很多学生围在边上看，有的在小声议论：“老师弹的真好听！”、“这音乐有一句好像听过，不记得了。”、
“老师弹的肯定是世界名曲”……上课后，我问：“大家知道我弹的曲子叫什么名字啊？”学生们纷纷举手，答案五花八门。我说：“其实，我也不知道它叫什么名字，因为曲作者还没给它取名字呢？曲作者是谁呢？就是你们自己啊！”学生们诧异极了。我让大家拿出批改后的作曲作业，开始弹奏；“这句是郭云云写的、第二句是杨磊写的、这句是王枫写的”每说一句，下面就有学生在作业上找，然后得意地送给其他同学看。乐曲弹完后，我又选一些学生的作业进行弹奏，并提问：“经过老师组合的音乐和同学们自己作业上的音乐哪个更好听呀？为什么？”经过讨论，大家知道了音乐不是简单地把音凑在一起，最起码的要符合语言习惯。接着，我把经过组合的乐谱写在黑板上，带领学生进行了简谱练习，并且讲了一些乐理知识。在上课的过程中，学生们的学习状态很好、很认真，课后竟然出现了有学生去我办公室问乐理问题的现象。在以后的学习中，学生为了唱好自己写的歌，主动地要求学习简谱甚至五线谱；为了写他们自己的班歌，主动要求我讲音程、和弦、和声……同组的音乐老师和我开玩笑说：“你不会准备让这几百个学生都去考音乐学院的作曲专业吧？”。现在高三还偶尔有学生拿着自己作词谱曲的作品来请我修改。
二、案例分析：
1、培养和激发兴趣，是音乐学习的前提和基础
片断一中，学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，心中满怀美好的向往，激动的情绪、渴望的眼神是那么热烈而震撼，但20分钟的音乐理论就把他们的热情之火浇灭了；作为音乐老师，我没有成为“助燃剂”却成了“灭火剂”。学生喜欢作曲不喜欢基本乐理。在这种情况下，如果我按教材内容安排教下去的话，学生肯定是再也不喜欢音乐课了。
音乐教育的重要任务是要充分挖掘每个人的爱乐天性和习乐潜能，最大限度地发展每个人的音乐兴趣与音乐爱好，并使其逐步提升为一种稳定的、持久的心理品质。从这个角度来说，培养学生的音乐兴趣其本身就是一种目的，是一种反映在情感、态度与价值观层面上的具体目标。那么我们如果通过整合教学内容，改革教学方法，把创作课程紧密围绕兴趣培养来设计，肯定会展现出一个音乐创作教学的新天地。
2、激发和保持兴趣，让学生不断获得成功体验。
就音乐的本原形式来说，音乐是接近于自然的、土壤的、机体的、是能够被每一个人所学会和体验的；所有经典的优美民间音乐都来源于不识谱的群众的集体创作。改革传统的创作教学思路，让学生不学乐理不学作曲理论，先体验一下成功的乐趣；不学识谱不学弹琴，先会唱自己写得歌。从易到难，循环渐进。这样就能让学生感受到成功的喜悦，学生的积极性就能得到激发，否则，难度过大，就会挫伤学生的积极性，难以达到预期的教学目的。
片断二中，为了激发和保持兴趣，避免学生在学习上产生畏难情绪，教学直接从生活中的节奏入手，让学生初步感受音乐的表现；从朗诵诗歌切入，初步感受音乐起、承、转、合的转换；诗歌的内容明确易解，生活中的节奏，使人感到亲切。趣味性的音乐游戏，让学生觉得音乐创作是一种乐趣,是一种幸福,打破了一些学生对音乐创作的神秘感，使学生获得了音乐创作的成功体验。学习过程兴趣盎然，成功喜悦油然而生。
3、因势利导，音乐知识与技能教学目标在探究中实现
在当前的音乐教学中，“音乐知识与技能”比较淡化，一是有些教师认为它和“音乐审美”对立，不愿过多涉及；二是很多学生的文化学习任务重，不愿意学习。那么，“音乐知识与技能”教学目标如何实现呢？片断三中，经过老师组合的音乐比同学们自己作业上的音乐哪个更好听，为什么？怎么才能使自己创作的音乐更优美？音乐选用什么样的节奏做骨架？音乐的起、承、转、合和每句结束音的关系？如此很多的问题引发了学生的探究兴趣。
其实，学生在学习音乐创作过程中必然要联系节奏、节拍、旋律、和声、调式、调性、复调、曲式结构等音乐知识及读谱、记谱、演唱等技巧，他们必须学习运用上述音乐手段才能很好地表现自己内心情感世界。学而后知不足，学生在进一步巩固提高已掌握的音乐知识和技能的同时，会发现自已在音乐知识和技能方面的缺陷，他们会渴求进一步学习、创造、实践。这样对调动学生的积极性和全面深入的学习音乐，提高技能技巧具有重要的作用。
音乐的兴趣不是凭空产生的，而是在对音乐的接触、创作等实践中形成和发展起来的。音乐创作教学是一种创造性的活动，教师要多引导，多鼓励，不能随便否定学生的作品，要尽可能使学生自由地发挥想象能力和创造能力。要以学生的思考、讨论、练习为主，以教师的讲授为辅，教师的具体要求和方法多，学生会心存顾虑，影响教学效果。在教学中及时地根据学生创作的音乐材料，进行汇总和整理，在课上作为教学的谱例，让全体学生视唱；在学生创作过程中,教师还要协助他们写,提示思路.进行润色，不断地改进学生的乐谱习作，当学生看到自己心中的旋律用音乐符号记录出来，变成动听的音乐，就会进一步激起他们的创作热情；一个学年的创作教学，学生始终兴趣盎然，识谱能力强的学生逐渐学会了记谱，不识谱的学生学到了他们想学到的乐理知识和音乐创作的基本理论。通过创作，修改作品，更多地理解了音乐各种要素在音乐表现中的作用。
三、具体做法
在教学方法上我以激发兴趣为抓手，让学生对旋律、节奏等审美对象激起情感的共鸣，引发出他们对音乐的兴趣和爱好，主要做法有：
1、节奏的创作：节奏是音乐的骨骼，是音乐最重要的表现要素之一，它可以脱离音高而单独起作用。进行音乐创作教学，首先应该培养学生的节奏感觉。一般的节奏创作练习有：
（1）、节奏接龙：教师给定一首诗，每个同学朗诵后，记下自己的语言节奏、由教师规定速度，然后每4人一组先后把节奏击打出来。
（2）、节奏重组：在节奏接龙的基础上，每组4人先后打节奏的顺序重组或互相交换打节奏。
（3）、自编节奏为旋律伴奏：给一段音乐，学生自编节奏，教师规定速度，学生每四人一组各打自编节奏。
（4）、为歌词（诗歌）配节奏等：以朗诵的语言节奏为参考，要求符合节拍的特点。
2、旋律的创作：旋律是音乐的灵魂，是音乐情感的直接体现。创作旋律有一个从简单到复杂的过程，创作旋律的练习有许多。一般的旋律创作练习有：
（1）、给音编旋律：采用民族五声调式中的五个音自编旋律，这五个音随便怎么搭配旋律都不会太难听，自编旋律有利于激发学生兴趣，很受欢迎。
（2）、旋律问答：在自编旋律的基础上，让学生体会诗歌朗诵的起、承、转、合，对旋律进行研究、修改，很适合引导学生合作探究。
（3）、旋律填空：教师给一段旋律，去掉其中若干音，让学生填入音符并组织讨论谁填的好听，为什么？旋律填空有利于培养学生的旋律感，提高他们的音乐素养。
（4）、即兴创作旋律：用即兴演唱(奏)的方法进行简短的节奏、旋律的创作，并把它直接演奏(唱)出来，这样可以避开记谱的中间过程，更接近于音乐的本原形式。这种形式在创作前无需周密酝酿、充分准备，仅就当前的感受而创作的一种简单易行的创作活动，如果引导得当，能激起学生浓厚的创作兴趣。
（5）、为原曲作变奏：选一些短小的名曲把谱例全部上移小三度，然后改变移调后乐谱中的不协和音程;或者把2拍子改成3拍子进行节奏变换。
（6）、给歌词或诗配上旋律。
3、律动的创作：根据音乐设计律动。或仅依据节奏、力度、音高、音色、曲式等音乐要素设计律动。
4、歌词的创作： 歌词的创作是音乐创作教学中的一项内容。旋律构成音乐形象，歌词构成社会生活形象。二者综合起来的美，才能更好地表现我们丰富的情感。歌词与旋律的创作应该并重，如果在教学中忽略任何一方，都很难达到最佳的效果。
