直观形象的乐理教学
摘 要：基本乐理知识的 学习 非常枯燥、乏味，甚至苦涩难懂。如何将乐理知识变得生动有趣，如何把杂乱无序：的各种常用记号系统化，如何把抽象的乐理概念形象化，如何运用 音乐 创作实践进一步掌握乐理知识，提高学生的创造能力，下文进行了详细地描述。
关键词：直观形象；创作实践；调式；音程；坐标图；排序
乐理及音乐的 理论 ，广义的说，乐理包括音乐技术理论与音乐学理论。基本乐理是所有理论的基础知识，应为所有音乐理论与技巧打基础的知识。乐理是从事音乐 教育 必备的修养，也是实际教学需要的技能，更是个人自学提高的基础。学海网(www.xuehai.net)作为普通中小学音乐教师，无论从素质、修养技能，还是全面教学活动、科研试验和 现代 化多媒体教学的需要上看。在整体知识结构水平上都不应有太大的层次差距。相反，越是从事低年级音乐教学的教师，越是要具有广泛的知识和技能，扎实的理论基本功，良好的音乐修养和教学技巧，儿童才容易得益。作为培养中小学教师的菏泽学院初等教育系，对中小学音乐教育起着至关重要的作用。鉴于我系生源基础差、底子薄。大部分来自 农村 ，根本没有音乐基础，他们音乐语言的积累较少，抽象思维能力较差，所以，我在乐理教学过程中，进行形象的语言描绘，找准知识的切入点。运用现代化教学手段，提高学生的学习兴趣和主动性，把很多乐理概念、记号等，根据直观性教学原则把它们变成口诀、绘成图表、制成多媒体软件，使杂乱的记号系统化，使抽象的概念形象化，使各种练习由原来的枯燥变为有趣，由静止变为动态，由无声变为有声，使乐理的抽象概念化， 内容 实例化、具体化、形象化，而且，乐理教学内容与唱歌、键盘、视唱练耳等音乐实践活动相结合。在掌握基础乐理知识的过程中。使学生感到浅显易懂、深入浅出。
一、运用现代化教学手段，使“静”为“动”，使“无声”变“有声”
乐理中的五线谱、音名与唱名等知识。学生学起来比较困难，因为他们没接触过钢琴，更不认识五线谱。所以，我把各音组与大谱表的对照图运用Encore软件制成有声音的多媒体教学软件，让全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等处于大谱表的不同线和间的位置，当学生用鼠标单击不同线间的不同音符时，就会发出该线、间音符准确的音高和时值，同时出现该线、间的名称与音符的音名与唱名。这样，提高了学生的学习兴趣，有助于学生熟悉钢琴、风琴的键盘位置和五线谱的有关知识。为今后的视唱、唱歌、琴法、欣赏等课程打下了良好的基础。
二、运用生动的语育描述和琅琅上口的口诀。使乐理知识形象化、生动化。
零乱的常用记号，抽象的音程概念等，学生接触它们就像读天书一样。我就用以下语言和口诀来描述他们，以便于同学记忆。
(一)常用记号。
1、段落反复记号：II： ：II一个大门两扇板，两对门眼遥相见，音乐家们到这里，都得来回跑两遍。
2、连线：(⌒一拱一拱象小桥，有长有短有大小，上面不能车马过，只有歌声飞过桥i同等音高来过桥，歌声连续余音绕，不同音高来过桥，声音圆滑多美妙。
3、延音记号：一个小孩生来俊，弯弯眉毛圆眼睛，生在头顶歌延长，长在双音音就停。
4、倚音：一个姑娘爱打扮，头上总有花来攀。前倚、后倚、复倚音，唱时音值轻、快、短。
5、波音：头上生有波浪发，相邻兄弟来回快。
(二) 自然 音程口诀表：
音程种类好记忆。
大小三六和二七。
纯五四和八一，
增四减五莫忘记。 在自然音程中，三、六度，二、七度都是大小之分，同度的大音程比小音程多一个半音，一、四、五、八度以纯音程为主，只有增四度和减五度例外。上述口诀 规律 性强，十四种自然音程很快就能记住。 三、运用图像、列表，使抽象的概念知识具体形象化
(一)调式的概念：乐理教学中，学生很难透彻理解、掌握调式的概念，即“按照一定音程关系连结在一起的七个音，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫调式。”我们可以把这个概念化 内容 实例化，并配以坐标图，形象地表示个例中的调式概念，在通过很多个例的展示来理解、掌握调式的概念。例如：德沃夏克的《念故乡》中的片段：
1=C 4/4 抒情的
非主音围绕主音上下波动，形成旋律线条，这个旋律线条就是非主音围绕主音进行而形成的体系，即调式。有些旋律的主音不在一个八度上，可采用双横轴坐标来表示。横坐标轴表示主音，纵坐标轴表示非主音。双横坐标中上面的横坐标表示高八度的主音，下面的横坐标表示低八度的主音。如《河北民歌》：
1=C 2/4 中速
这样，抽象的概念形象化，具体化，学生学得具体而深刻。
(二)基本力度与变化力度图示：
1、基本力度(由弱到强)pp p mp mf f ff fff
变化力度Cres 很弱 弱 中弱 中强 强很强 极强
2、基本力度 fff ff f mp p pp PPP
变化力度dim 极强 很强 强 很强 中弱 弱 很弱 极弱
各种记号有 规律 地排序。有利于同学短时间记住它们。另外，常用记号、音程、调式、调号等乐理知识会在唱歌、键盘、视唱练耳等课程中多次出现。教师应及时提醒学生掌握它们在乐曲中的用法和意义，即注意复习和 应用 。
四、运用乐理知识进行 音乐 创作实践活动。
为巩固和应用乐理基础知识，丰富学生的音乐语汇，让学生在音乐中 学习 乐理知识、应用乐理知识，必须让学生进行音乐创作实践活动。大学高年级的学生已经有了一定的调式感，具备了一定的视唱能力，积累了一定的音乐语汇，如果再重复乐理知识概念，他们会感到乏味，因此，进行有趣的音乐创作实践活动是高层次学习乐理知识的境界。
创作实践活动作为音乐 教育 的一个领域，旨在培养和 发展 学生音乐创作精神和创造能力的一种音乐教育活动过程。我们培养的学生要面向 现代 化，面向 社会 ，面向未来，他们应该具有富于想象力和独创性、不因循守旧等特点。而这些特点又要扎根于他们高度的智慧及创造力。这一切，都依赖于他们发散思维能力的高低。音乐教育——特别是创作教学——有利于培养学生的发散思维能力，有利于激发学生的联想、想象能力，有利于形成学生的直觉创造力。
(一)为歌曲配即兴伴奏
大多数同学喜欢弹琴，不喜欢听老师讲什么是和弦、和弦的转位与分解等知识。这时，教师要激发学生的求知欲望和创作想象力。先拿大家都熟悉、而且比较容易的歌曲，如《小星星=》、《=歌声与微笑》、《滴哩滴哩》等，教师右手弹奏单旋律，然后左手配上和弦，并采用不同音型(柱立式音型、分解琶音式音型等)。让同学比较，为什么后来加左手和弦后歌曲好听了，然后讲解调式中的和弦及其运用。由于同学们急于学会弹琴，所以不得不全神贯注地学习掌握调式中旋律与和弦的关系，以及和弦配置的一般规律。当然，学生刚剐接触即兴伴奏，配置的和弦有可能不太规范，音型缺乏流动性、逻辑性，但教师应予以鼓励和指导，使这种创作的种子逐步发芽、开花、结果。达到掌握、运用基本乐理知识，提高即兴伴奏创造能力的目的。
(二)即兴创作简短旋律
在这项活动中，首先从情感人手，喜、怒、哀、乐的情感表达是 艺术 作品的灵魂。所以，创作教学不从传统的作曲技法人手，而是从旋律表达的情感人手，即先感性，后理性。教师用以下 问题 启发学生：什么样的旋律能表现奋发向上的情绪?(学生：上行旋律)；什么样的旋律能表现低沉哀怨的情绪?(学生：下行旋律)；什么样的旋律能表现轻声漫语、细腻委婉的情绪?(学生：平稳的旋律，即狭音程旋律)；什么样的旋律能表现激动、愤恨、疯狂等情绪?(学生：跳进的旋律，即广音程旋律)。虽然开始阶段学生的创作还比较稚嫩、粗糙，甚至有时不合乎规范的旋律创作手法，但他们勤于动脑、敢于创造的精神值得鼓励。这一创作教育过程不是培养作曲家，而是培养学生敢于创新、敢于挑战，勇于创造发明的能力。在这一过程中，同学们善于动脑，勤于思考，善于创造性地运用乐理知识。其次，根据地方戏改编创作音乐旋律。山东菏泽是戏曲之乡，地方戏种类繁多，有的同学能演唱很多剧种，如定陶的俩夹弦，东明的大平调等。用同学们经常演唱、经常听到的戏曲唱段改编创作一些音乐短句，一方面弘扬民族文化，另一方面丰富同学们的音乐语汇，创作、改编手法以改变节奏为主，即将地方戏曲中的长调改编成富有 时代 气息的快节奏的音乐短句。
以上就乐理知识教学体现我个人的教学理念：善于创造性的传授知识，善于把复杂抽象的知识简单化、直观化。即“教师要创造性的教，学生要创造性的学。”(陶行知语)，教师不但传授知识，还要教会学生怎样获取知识，即不仅仅授之以鱼，更重要的是授之以渔。在学生获取知识的过程中，学会求知。学会创造，为学生将来走向工作岗位打下良好的基础。
