现代舞的创作思路与结构关系研究
（沈阳音乐学院 辽宁省沈阳市 110042）
摘要：现代舞多元化格局成为舞蹈界乃至整个社会的大趋势，而各大现代舞的体系也日趋成熟。现代舞在度过了狂热的青春期，不断走向成熟，汲取了大量不同音乐文化的丰富营养。现代舞在创作的观念和手法上、训练的技术和手段方面等方面都拥有了独特的优越性。其作品结构多样，创作方向各式各样，无论哪个方向的现代舞创作都是运用动作展现自己的情感，做到形意结合，有利于艺术表演功能的发挥，同时也是一种具有教育功能的舞蹈。本文针对于现代舞创作思路进行研究，大胆创新，积极吸取优秀的舞蹈创作经验，同时也理清了现代舞创作思路与结构间的关系，让彼此有效的融合，从而创作出更加优秀的舞蹈。研究结果给予我们以启示，从而寻找到更有效的方法进行创作，展现出清晰的创作思路，同时也使作品的艺术性得以提升，相对更具有欣赏性。
关键词： 现代舞 创作思路 结构关系
Abstract: The diversified pattern of Modern dance has become a major trend in the dance industry and the entire society, and the major Modern dance systems are becoming more mature. Modern dance has passed the frenzied adolescence, and continues to mature, absorbing the rich nutrition of a large number of different music cultures. Modern dance has unique advantages in terms of creative concepts and techniques, training techniques and methods. His works have diverse structures and various creative directions. No matter which direction of Modern dance creation, they use movements to express their emotions and achieve a combination of form and meaning, which is conducive to the function of artistic performance and is also an educational function. dance. This article focuses on researching Modern dance creation ideas, boldly innovating, and actively absorbing excellent dance creation experience. At the same time, it also clarifies the relationship between Modern dance creation ideas and structure, so that they can effectively merge with each other to create more excellent dances. The research results give us enlightenment to find more effective ways to create, show clear creative ideas, and at the same time enhance the artistry of the work, which is relatively more appreciative.
Keywords: Modern dance creative thinking structure relationship
引言：现代舞在中国的发展相对较晚，其诞生于西方国家。随着经济与文化高速发展，现代舞逐渐进入中国并在此生根发芽，至今为止仅仅有30余年，但其所具有的地位不容忽视，成为了重要的舞蹈种类。在此背景下现代舞进入中国并且以日新月异的速度在发展，这是一种极富张力的艺术，与时代的节奏相契合，因此被人们所喜爱。在当今社会的滋养中现代舞得到了较好发展，创作中动作设计占有重要位置，通过丰富的肢体动作来表达情感，连贯成各种组合构成现代舞创作结构体系。本文认为要促使现代舞更加迅速地进步，就需要清楚的认识到现代舞的创作思想与舞蹈结构彼此之间的关系，对各国的现代舞有所了解，掌握各自的艺术特征，借鉴优秀的作品优点，在现代舞原有的创作思想上融入新的创作理念，进而使现代舞得到更多的关注、更大的发展[1]。
一、现代舞的概念与特点
现代舞是近代出现的一种舞蹈体系，源于上个世纪20年代的西方，刚诞生就给人以耳目一新之感。在此之前各国的舞蹈界是芭蕾舞的天下，而现代舞的形式则与之完全不同，呈现出异样风格，与当今时代的发展相契合，因此受到了人们的广泛关注，喜爱者越来越多。现代舞的优势不仅体现在舞蹈动作方面，同时还兼顾思想性的精神内容，从中可以体会到平等与自由，充满着开放的气息。随着时代的发展，人们对舞蹈的要求也越来越高，在这种高要求下，促使现代舞作品能够紧密结合社会现实。因此在观看现代舞表演时，观众可以从中体会到很多生活细节，给人以亲切感，从而形成共鸣[2]。
目前有许多现代舞舞蹈类型，如我们所熟悉的探戈就是其中一种。这些舞蹈有着共同的特征，就是极富时代性，融入了开放包容的思想，展现出新的风格。从现代舞中我们能够看到积极向上的生活态度，其所蕴含的正能量与时代追求相吻合，同时又能够兼收并蓄，吸收其他艺术形式的经验，充实到自己的创作当中，展现出独特的优势，发挥本身的特长，更好的表达情感与思想，因此也更具艺术性[3]。
二、现代舞的创作思想
（一）追求自然
人们生活在大自然中，从中汲取养分和资源，维系着自身的生存与发展。现代舞作品也是一样，要更加细腻的观察生活，让舞蹈蕴含自然之美，通过观察舞蹈，来体会到其中的自然美。现代舞在国内发展时间相对较短，但是其追求自然的思想深受观众认同，因此我们在创作时，就需要不断的调整动作，追求自然、自在之道，从而形成高于生活的作品。现代舞艺术创作就是对生活的凝练与提取，通过肢体语言来反映其中的各种事物，进而展现出高于生活的艺术形象，让观众在观看现代舞表演时，不仅体会到其表达的丰富情感，还能思考生活的真谛。因此现代舞的创作需要体验生活、理解生活，在生活中寻找并提炼出艺术素材，融入自己的创作，从而形成贴近生活的作品，使得艺术形象更为有血有肉。艺术家们在舞台上进行表演，向观众展示自己对事物的理解，同时也与观众形成共鸣，达到了理想的艺术状态[4]。
（二）回归自由
现代舞蹈艺术创作思想，符合当代人的思想追求。现代舞只有进行不断的创新，才能更受人民的喜爱。无论是诗歌还是舞蹈，对精神文化的追求永无止境，随着时代的不同，精神文化的内涵也不尽相同。时代发展的车轮不会停歇，科技的进步成为必然，人们只能身不由己的去追逐潮流，以免被时代抛弃，导致生活空间缩小，工作节奏加快，带来了巨大的精神压力。在这种高压的社会背景下，人们想从各种困扰中脱离出来，追逐自己的梦想，但是各种制约的因素总是围绕在我们身边。
现代舞源自西方，在国内生根发芽，成为了本土文化中的一部分，在创作思想中积极追求回归自由，这正是年轻人所想要追求的思想。年轻人喜欢接纳新鲜事物，随着社会中各种压力的增大，传统的审美也发生了变化，对于自由的追求更加强烈。因此在创作现代舞时，就需要动作设计追求自由，才能引起彼此之间的共鸣。而且现在的社会生活节奏加快，促使年轻人的感情认知发生变化，年轻人的爱情观已经不同于他们的长辈，这对现代舞的发展也产生较大影响。在此大背景下，现代舞的创作思想也有所不同，突破了以往的创作方式，在旧有的创作方式基础上，不断地优化，从而形成新的现代舞创作模式。这些变化也体现在表演形式上，格式化不再被人们所接受，个性化成为了普遍的标准，从而呈现出现代舞的多变的艺术形式，不仅打破了以往的定格化创作思想，而且让自由的思想融入舞蹈动作中，夸张的动作棱角分明，时空的变化显而易见。新时代的社会充满活力，创造性被融入到各个细节当中，让现代舞创作者在这种压力下，迫使其不断的创新，围绕主流思想进行创作，以更容易被接纳的艺术形式展现出来，让回归自然的思想融入到每个舞蹈动作之中[5]。
（三）蕴藏哲理
纵观现代舞，往往通过特立独行的形式展现情感，与其他舞蹈具有显著差别。无论哪种艺术形式的创作，都蕴含其独特的精神力量，尤其是现代舞，以夸张的动作来展现其独特的哲理，并且与观众形成共鸣，达到表达思想的目的。现代舞有着不同的创作思绪，其夸张的动作往往与所蕴含的思想相契合，同时又对结构进行有机塑造，展现出对哲理的追求。《生》是一部现代舞作品，创作时着力打造了一套身体动作，希望通过这种方式营造意象，表达作品所追求的生命意义。这部作品围绕着“生” 这一主题展开，因此动作意向也在于此，目的是展现对生命的理性表达。整部作品是为了向人们诉说对生命状态的理解，表达生命与无止境的概念，因此动作也围绕其展开，展现出不断生发与消解循环往复的自然过程。世间万物本是如此，在循环过程中不断生发与消亡，因此生命与之有着不可磨灭的关系。构建作品的身体表现时，会利用动作语言来表现其中的内涵，形成独特的舞姿，塑造理想的意象，同时构成不同的空间。这时身体已并不是单纯的动作结构，而是将情感融入其中，以另一种生命状态出现，实现了进一步的重构，使得作品的内涵能够充分的表达出来。现代舞进入中国已经30余年，在这片土地上得到了较好的发展，已经创作出许多深受观众欢迎的优秀作品。通过这些优秀的作品，不难看出其呈现形式比较丰富，欣赏价值极高，时常引人入胜。表演艺术家们通过舞蹈向人们传达哲学思想，从而达到传播正能量的目的，使人们在观看现代舞的同时收获了更多的东西[6]。
三、现代舞舞蹈编导中的创作结构
（一）舞蹈编导中的动作结构
动作结构对于现代舞来说尤为重要，这是其重要组成，运用动作来展示其思想，通过这种形式表达舞蹈作品的内涵，针对不同的主题选择不同动作组合，让人们对作品有了更深入的了解。在现代舞编导中，动作结构起着不可替代的作用。现代舞作品的形式有所差异，参与的人数也有所不同，但是其目标都是让现代舞更好的呈现出来，编导中的侧重点也会有所不同。如果采用的是单人舞形式，那么舞蹈者的动作则至关重要，个人表现是其中的关键所在，因此会放大专属的动作。如果选择的并非单人舞，那么舞者之间的配合将变得更为重要，往往通过集体动作表现作品内涵，形成和谐之感，这样才更具有观赏性。舞蹈过程中一定要注意避免失衡，动作结构协调至关重要，这样才能够表现出层次感，给人以全新感受，使台下的观众仿佛来到了一个绚丽的视觉盛宴。
（二）舞蹈编导中的情感结构
情感的表达，无论在舞蹈中，还是在日常生活中，都是一个永恒的主题，与世间的事物紧密相连，成为作品中关注的目标。对于艺术创作来说情感往往是主线，这对于现代舞创作来说尤为重要。现代舞的作品，往往情感方面的题材相对较多，这也可以看出情感是创新的重要元素。情感结构至关重要，通过情绪有效的传达给所有人，让他们能随之或伤心或高兴，用肢体语言来表达一个人的情绪，与观众形成共鸣，让他们体会到其中的变化，观赏其美丽潇洒的舞姿，品味其作品的内涵。创作者要以此为核心，利用自己的专业与经验达到上述要求。情感结构的正确使用至关重要，需要将其融入到创作当中，需要更好的处理情感的波动，以及适当的表达，从而才能为现代舞把握好情感基调，肢体语言是进行情感描述的主要方式，可以利用其表达人物的心理，让复杂多变的情感更好的表现出来[7]。
（三）舞蹈编导中的时间结构
时间结构这在现代舞的创作中，也是十分重要的，在舞蹈编导中发挥重要作用，以时间交错结构和时间顺序结构的形式出现。现代舞的编导主要以时间为线索展开创作，表现事件从起因到结果的整个过程，层次较为鲜明。由于是以时间顺序为主线，因而作品的脉络更为直观清晰，方便观众进行欣赏，对作品形成自己的认识。时间交错结构则与之不同，时间不会是唯一的主线，也无法对各细节进行约束，事件的讲述，不再以时间顺序为依托，而是相互交融，更好的让情感融入进去，从而让其冲突能够更好的融合。用这种方式来表达情感则更为激烈，同时又能突出作品中的主要矛盾，从而得到观众的关注，让他们能够走入到作品当中，让观众深刻的感受到情节的变化。
（四）舞蹈编导中的空间结构
空间结构是创作必不可少的一部分，其在创作中的地位比较重要，这也是好的现代舞作品所必备的条件，对空间移动也会提出更高要求，必须要保证其合理性，让舞蹈的呈现更加具有层次感，并且让其可观性有着更好的提升。
现代舞的情感呈现，主要以动作来进行表达，让其作品蕴含的思想更容易被观众领悟，也是对空间的外在表现。舞者在舞台区域的外部空间中进行舞蹈，丰富的肢体语言让其形体美更好的呈现出来，让观看者得到更加直观的感受，让作品内涵得以更好的表达。当空间与动作相交互时，舞者会将自己的动作感情表达出来，在空间中利用动作形态进行交流，与观众形成共鸣，促进独特的视觉艺术展现。观众在欣赏舞者的舞蹈时会形成不同的感受，感受到视觉艺术之美。创作者将不同的结构组合在一起，形成了完美的画面，给观众以不同的感受[8]。
四、现代舞创作思路与结构的关系
现代舞创作思路与结构的关系主要体现在动作和情感结构方面。现代舞创作需要明确其主题，并且对其展开探索，运用舞蹈动作来进行表达，一方面使得形式更为多样，另一方面又能有效的传达情感。动作结构在现代舞创作中发挥重要作用，作品情感思想的表达是需要通过舞者的动作来完成，如何能够有效的改善与创新至关重要。单人舞在现代舞当中较为多见，进行舞蹈动作的个人是表现作品主题的关键，所以在舞蹈动作的设计方面就需要把握这点，有效的凸显个人能力。双人舞的形式则与之不同，多元的结构往往能够发挥引导作用，呈现出集体动作的和谐感，从而使得动作更为美观。舞蹈动作创编时一定要注重避免失衡感，让其在深层次情感的带领下呈现出最美的一面，通过动作加以表达，展现个人情感，同时与作品的主题相契合[9]。对于创作者来说，情感结构往往能够发挥有效作用，舞蹈动作与情感相融合，那么将会对受众有更大的吸引力。现代舞是情感传递的一种方式，可以与观众形成共鸣，带动其情绪变化，让他们对作品有更深入的了解，从肢体语言中读取舞蹈的情绪，展现创作的审美特征。根据结构进行创作时还要考虑情感基调，利用不同的肢体语言达到上述要求，体现出舞者的心理变化，感受到作品中丰富的情感，这样的作品才更具有艺术价值[10]。
结语：现代舞创作思路与结构间的关系显而易见，我们可以有效分析动作结构，探讨合理的表现形式和方式，寻找出更好的创作方式，从而让现代舞的编导更加快速的发展。伴随多元文化的冲击，现代舞的编导也应随之变化，从而让作品呈现出多元化，针对于创作方式进行改革，这样才能使现代舞创作效果大幅度提升。现代舞在演绎过程中，往往呈现出夸张的动作，更有深意的情感表达，使观看者有着较为深刻的印象，因此创作思绪的好坏关乎着作品的灵魂。在现代舞创作时，融入自己的思想，采取合理的创作形式，有效的表达情感，这样才能使作品更好的被展现出来。
参考文献
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