创意产业商业背景下艺术设计人才培养理念的转化
摘 要：文化创意产业是源自个人创意、技巧及才华的行业，是文化、知识和技术高度关联的产业，所涉及的每一个环节都与人才密不可分，是一种极其依赖个体人脑和人的心智能力的文化创造活动。因此，人才资本是创意产业最核心的生产要素，能否拥有大量的各类高端创意人才，将成为夺取创意产业发展制高点的决胜因素；而人才培养理念的转化将是培养合格人才的前提。
关键词：创意产业；艺术设计；人才培养；理念；转化；
对于艺术设计人才素质的培养，王受之先生曾经有过这样的论述：设计教育的最高目标(是)“培养有思想文化境界、懂得社会和市场经济的高素质设计人才。什么是高素质呢？第一，是具有社会责任感。设计人员是社会工作者，他的设计首要考虑的不是钱，不是自我，而是社会。这点体现在设计既要 安全、美观，又要对生态环境负责，不能对人赖以生存的环境造成污染上……设汁教育就是要使设计人员明确个人的社会责任感和公共意识，让他们更多地思考如何通过设计活动为社会取得很好的社会效益、为所服务的对象取得更高的经济效益。第二，设计人员要有非常明晰的经济头脑， 对设计的发展方向有大致的判断。……第三，设计人员自始至终应该明确知道：设计是一种手段，美观处于次要位置，占首要位置的是实用。由美术专业派生的设计教学往往注重形式的美观，而实际上众多消费者的消费重点是着限于产品功能的优劣。……如何能让功能和美观融洽相处令消费者满意成了对设计人员的重大考验。第四，能与他人合作是设计人员的必备能力……第五，了解消费心理……。”[1]
在某信息机构题名为《文化创意产业人才调研报告——以提升人力资源管理为手段推动文化创意产业发展》的调研报告中，对2006年北京区域的创意产业人力资源进
湖北省教育厅项目《多科性院校“两型”艺术人才培养体系研究与实践》项目编号：2009247
行了调查，在调查报告第七条“文化创意产业从业人员需要具备的能力素质分析（多选）”栏目，针对超过一半的从业人员认为创新能力是文化创意产业人员必须具备的能力，充分体现了文化创意产业的特征。其次是沟通能力、职业素养、责任心、学习能力和灵活性，以下图示可以说明（见图一）。
在调查报告第八条“文化创意产业的人才瓶颈分析（多选）”中显示超过6成的从业人员认为人才质量是人才方面制约文化创意产业下一步发展的最大瓶颈。其次有4成多的人认为人才培养机制也是关键的制约因素；超过3成的从业人员选择了人才激励机制，而人才结构失衡、人才政策、人才吸引力约占2成左右；人才流失和人才浪费略超过1成（见图二）。
形成创意阶层的基础正是创意人才，即“需要在工作中运用自己所受的高水平教育和技能资本，从事许多独立的判断和复杂问题解决的人才”。[2]北京理工大学张乃仁教授和王兴教授在他们的论文《谈设计教育》中对成功的设计师所应具备的特质、能力和条件作出以下判断：1. 强烈、敏锐的感受能力；2. 探索和追根究源的欲望和能力；3. 发明创造的能力；4. 对产品的美学功能的鉴赏能力；5. 对设计构想的表达能力；6. 对市场的预测能力；7. 成为生产厂家和消费者之间的桥梁；8. 具备全面的专业智能。[3]
根据我们对本专业毕业生的跟踪调查分析，学生进入创意产业后的表现与事业发展状况反映出同样的信息：具备综合能力、心理阳光、乐观向上、情商高、善于沟通、反应敏锐、长于发散思维，有自主学习能力和专业悟性的学生比较容易获得成功。
面对新的社会需求，我们需要从各种实例和调查数据中总结出艺术设计创意人才的基本素质要求，通过科学的分析研究，综合现阶段市场需求和未来人才自我造血要求，改革、创新艺术设计人才培养模式，将偶然成功事例转化为普遍规律，提高人才培养质量。
一、当代代艺术设计教育观念的更新
未来的社会肯定是一个变化速率更快的社会，是一个以信息流动，资源流动和人才流动为特征的大流动社会。这种社会特征要求人具有更高的素质，更全面的知识，更强的创造能力来与之相适应，培养具有这种素质和能力的人是艺术设计学科必须承担的责任。因此，我们的高等艺术设计教育要改变以往过分偏重于专业知识和专业技能教育、知识面窄、创造性思维能力薄弱、市场适应能力差的单一的人才培养模式,而树立一种整体的教育观念和思想，即：既要重视知识目标：即知识、技能的培养；更要重视人的目标：即人的基本素质和创造力的培养；不仅要将艺术各门类视为一个整体，而且要与科学技术相渗透融合，在整体观念中体现“通才教育”的思想。随着国家普通高校本科专业目录的调整和高教法的颁布，厚基础，宽口径，高素质，能力强的创造性人才培养模式，已受到教育界的高度重视，培养高素质、通识性、创造性的人才，是创意产业对人才培养的基本要求。
当代艺术设计教育的培养目标，是要培养具有全面的文化、艺术、科学、技术知识的高素质、创造性的复合型艺术设计人才。
二、艺术设计人才培养的社会性质与教育体系
中国现代艺术设计教育在上世纪工业时代由美术教育发端、派生出来，脱胎
于“实用美术”、“工艺美术”。长期以来，这种以“大美术”为基础的设计教育模式，一方面延续了美术人才培养的个性强调，突出个人艺术性格张扬；一方面却又继承了旧式手工作坊式的师承教学，强调对学生个体技能技巧和表现能力的培养。旧的培养模式依赖于精英教育环境下学生个人领悟能力和个人素质的自然发展，既不重视与技术、经济、受众的联系，也不考虑经济对设计的影响。在设计环境发生变化的当今，沿袭这种教育模式使得我国现代艺术设计人才的培养受到了很大的局限，设计教育依附于美术教育的结果，必然造成单纯注重表面装饰和设计者个体自由化、随意化、感性化的艺术倾向，这与后工业时代数字化、自动化、机械化、大生产所要求的标准性、逻辑性和科学性是格格不入的。定性的误区，决定了我国设计教育在各种所谓“艺术”气质下的随意性、盲目性、感性化现象，而导致本学科教育教学研究的不成形，在主观和客观的双重层面造成了早期设计教育的先天不足。客观地讲，我国早期的设计教育为中国培养了许多优秀的设计人才，但在相当长的时期内，由于与世界交流较少，加上受物质和科技等因素的限制，形成历史的局限性自然难免。但在今天艺术设计学术交流无国界、艺术设计创意产业服务范围国际化的大环境中，艺术设计教育必须与时俱进，其教育改革要有国际化的视野，与国际接轨，并要积极探索研究，建立新的人才培养模式。
以服装设计专业方向为例。在服装设计教学体系的形成过程中，经历了由裁缝手艺传承——美术化表演服装侧重——国外科学板型设计和数据控制的引入——美学和功能有机结合的现代设计理念教学观的形成——数字化人体数据采集运用的科学研究几个过程的演变，后面的结果其实体现了很强的工程控制方法和现代科学概念，才能达到设计为产业、为大众服务的真正目的，绝非一句“好看”所能概括。
从社会职能上理解，设计与美术分属完全不同的两个领域：美术创造属于意识形态的精神产品，其社会功能及影响层面相对狭窄，注重特质的个人情感宣泄；而艺术设计则直接关系到人们的生活质量，具有物质和精神的双重功效，是以功能、效益、效率为目标的商业行为，更看重大众共鸣、认同以及技术性，具有形象思维和逻辑思维的双重特性；从创意实现性的角度考虑，设计创意与材料、科技始终相互推动，艺术设计具有与自然科学更为开阔的交叉性和模糊性。按照王受之先生的说法：“设计是服务于“经济”的，而美术是服务于“文化”的，”所以严格说来，设计与美术是社会分工中两个完全不同的职业范畴，二者在思维方式、创造理念和工作模式上是有着根本区别的，对人才素质的要求当然也不可能相同。因此，套用美术教育的人才培养模式来完成艺术设计人才培养是不可行的，艺术设计教育必须促进自己成熟的新的学科体系与学科思想形成，在设计思维和专业观念的形成上，需要独立而专业化的知识架构和培养理念来完成专业素质的建立和完善，这是艺术设计专业人才培养模式改革的根本。
因此，艺术设计最终说来隶属多学科交叉的边缘学科，创意人才的知识结构是综合性的，既应该有培养思想品德、文化素养和文化认同的人文教育，也应该有接受新材料、现代化手段、人机工学、工程概念和研究方法认识的科学教育，还应该有审美判断、气质品味的艺术熏陶，更应该有职业道德、专业思想、专业思维和专业技能的专门训练。这种厘清设计教育学科性质和教育理念的研究，最终形成有效利用我校多学科优良资源，创新艺术设计创意人才知识结构，组织多学科综合培养的课程框架和教学网络的思想依据。
三、艺术设计教育要强化对科技与媒体转型的敏感
参考文献：
[1] 田颖拓. 重构艺术设计教育体系 [EB/OL].
http://www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/paper_311/pgen_3119/2003-03/1047114599.html
[2] 王受之. 当今的设计教育[J]北京，装饰，1998
[3] 东方慧博人力资源公司 文化创意产业人才调研报告[R/OL]，
http://www.risejob.com/news/htmlnews/20061025/7268113607.0.html
[4] 贺寿昌主编.创意学概论[M].上海：世纪出版集团，上海人民出版社，2006：75-76.
[5] 王受之.世界著名美术院校教育丛书.扫描与透析.[M] 北京，人民美术出版社，2001年10月第1版
