浅淡高等艺术设计教育与市场需求中的转变
摘 要：我国经济的迅速发展对高等艺术设计教育的知识体系不断提出新的要求。从而促进了艺术设计的发展，艺术设计的发展需要艺术设计教育的支持，艺术设计教育应与市场相适应。高等艺术设计教育会在社会文化、经济的发展中得到不断调整和提高，为社会、企业的设计创新培养更多的适合型人才。
关键词：艺术设计；教育；市场经济；需求；转变；创新
1 高等艺术设计教育的发展
追溯历史，从西方到中国，“设计”的演变不难看出自身的发展和社会认知度及属性。从工艺美术到设计概念的转化，在20世纪经历了繁杂并混沌的过程。设计在西方发展了百年。而在中国，现代设计只有不到20年的时间。
20世纪80年代可以说是我国高等艺术设计教育的创立与普及阶段。80年代初，包括中央工艺美术学院、广州美术学院、和无锡轻工学院等院校先后成立了设计系。这一时期，中央工艺美术学院和广州美术学院，成为我国高等艺术设计教育最有影响的两个院校。广东地区的广州美术学院位于改革开放的前沿，最先感受到了市场经济竞争对设计的需要。而中央工艺美术学院则通过引入德国现代设计教育思想和设计基础课程的改变引起了国内院校的震动。在这个时期中，以院校为主的设计教育人士向社会各界开办了大量的设计讲座，在普及高等艺术设计教育方面产生了重要的影响。
80年代到90年代也是我国国有经济向市场经济的转换、过渡和发展时期，各大企业通过激烈的市场竞争和股份制改革，开始对设计有所认识和关注。出现了一批具有强大竞争力的品牌知名度大型企业。逐渐显露出其企业在市场竞争优势的作用。一些设计院校则以团体和个人的名义开始为企业提供设计咨询服务，并受到企业的接受和认同。同时在我国沿海经济发达地区开始出现了大小规模的设计公司，为企业提供品牌建立与推广、市场分析、整体形象策划和各项宣传等服务。
90年代以后，由于经济高速发展和市场的需求。越来越多的院校开设了各类设计专业，现代艺术设计教育逐步形成了较为独特的教学体系，院校的艺术设计教育逐步有所扩展。由于社会和企业都提出了新的要求，艺术设计教育出现了转变，即从过去单一的技法和造型训练向掌握系统的设计思维方法的训练，从只关注美感和设计语义的形态研究转向对生活形态、设计管理、战略、策划和产品计划方面的研究。设计战略和设计管理教育成为设计教育体系新的发展趋势。此时，我国现代艺术设计教育还面临着国际设计教育的压力和竞争。需不断的进行现代艺术设计教育的改革和调整。
2 市场经济中传统的艺术设计教育向创新思维和实践能力的转变
现代艺术设计教育体系受到传统的教学机制与教学观念制约，忽略了教学体系的科学性、完整性。可以说学生是以被动的学习状态为主。注重专业设计技能的训练和审美的培育，掌握形态塑造、设计表达方法和模型制作等形式手段，忽视了学生平时的实践经验，把学生关在课堂里闭门造车，缺乏实际的应用能力，难以适应时代的发展。
新型的艺术设计教育体系注重创新思维和实践能力的培养，要求学生采取积极主动的学习方法，并在学习中掌握自我决策的能力和独立分析的能力。强调发展学生的创新意识，对于学有余力的学生营造宽松的教育环境，给予相应的特殊政策，提高学生的求知欲和创造欲。引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识设计和进行创造。在新的艺术设计教育中应当有更多和更广泛含义上的扩展，通过互联网学生可以延伸他们的学习触角，吸取别人的经验和成果而进行有效的研究，得到更加广泛和独特的观点。江泽民同志指出：“教育是知识创新、传播和应用的主要基地，也是培育创新精神和创新人才的重要摇篮。无论在培养高素质的劳动者和专业人才方面，还是在提高创新能力和提供知识、技术的创新成果方面，教育都具有独特的重要意义。”
艺术设计是一门实用性学科，艺术设计教育培养的学生应该是有实际应用能力，而学生的实际应用能力应是由社会、企业来评定。随着市场竞争日趋全球化，企业对艺术设计人才的要求会越来越高。现在我国部分院校的艺术设计教育仍与市场出现脱节情况，学生毕业后缺乏市场的开拓设计能力，此时应该清醒的认识和调整自己的办学体系。艺术设计教育变革应从普及化到专业化，教育内容和结构应改变固步自封的模式，与企业合作，由此锻炼学生的合作能力、分析解决问题的能力、交际能力及表达能力，使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态，参与企业的设计开发等工作，从而锻炼学生的独立工作能力和社会能力，培养出适应时代发展的人才。学生通过实践能不断提高自身的素质和设计层次，很快能够接受市场的挑战。学校、社会、企业有义务为学生提供更广阔的学习环境，以推动我国的艺术设计教育的发展。
3 市场需求中高等艺术设计知识的体现
我国经济的迅速发展对高等艺术设计教育的知识体系不断提出新的要求。从而促进了艺术设计的发展，艺术设计的发展需要艺术设计教育的支持，艺术设计教育应与市场相适应。按照传统艺术设计教育的方法和手段所培养的设计人才已经不能适应社会经济发展的需要。经济的迅速发展和企业竞争力的增强要求现代艺术设计教育更多的引入市场研究的内容。整合、策划、管理、营销、设计理念、设计定位、产品计划、市场调查和生活形态研究作为新的课程正在开始为设计院校所接受和认可，复合型的创造性人才将是未来的主力。新科技、新思想、新设计意识和形态的变化，新型的艺术设计教育已刻不容缓。艺术设计在商业、文化、社会中的价值正逐步体现。
4 高等艺术设计教育者在信息社会中的转变
21世纪是一个多元化的时代，以计算机和网络为核心的信息技术异军突起，在社会各个领域广泛应用。作为引导时代新潮流的教育行业，现代艺术设计教育者的角色也正在发生重大的变化。这就要求每一位艺术设计教育者都要迅速更新自己的教育思想理念，发展现代信息技术在教学中的应用。从过去单纯的知识和设计经验的传授者向信息资源的调配者和引导者转变。同时，由于互联网的迅速发展和公平化，学生与教师所享有的信息资源已经没有区别，教师的知识结构受到了及大的挑战。 因此，艺术设计教育者的知识结构必须向对信息的利用、引导和再创造方向转换。
将信息技术引入课堂，通过计算机的图、文、声、像并茂的特点，甚至三维虚拟现实等多方位信息用于制作课件，使教学内容更丰富，涉及面更广，能够优化课堂教学，提高教学效率。并注意与其他相关学科的联系，尽量选择相关学科的内容作为教学的实例，使计算机成为学好其他学科的工具。利用各种多媒体教学软件辅助学生的学习，充分发挥信息技术的作用。
通过多媒体网络与同学进行讨论；也可以通过多媒体网络展示学生作品。这种自主、交互的学习方式，能充分发挥每一位学生的主动性与积极性，达到更好的教学效果，而通过信息技术和现代艺术设计教育的整合教学，达到了使用信息技术来学习其它课程的目的；同时，又强化了学生使用信息技术的能力，使学生对软件运用有了更深层次的理解。
5 高等艺术设计教育发展新走向
网络的出现，即将在21世纪的人类文明进程中产生巨大的作用。Internet互联网将是艺术设计新的舞台，其信息资源无限、图文互动、高速高效的特点对艺术设计教育带来深远的影响。纵观艺术设计的发展趋势，主要表现在设计工作模式和结构上的变化。就设计形态而言由传统的二维空间向多维空间扩展，设计表现由静态视觉传达向动态的多媒体信息传播延伸。艺术设计教育者扮演着视觉文化建设者的角色，为提高社会生活品质，促进文明进步起着积极的作用。
可以看到随着大学教育的进一步普及，院校和专业的竞争将进一步加剧，人才的争夺也将十分激烈。具有自身特色的设计教育体系和模式将会得到发展。而那些盲目上马和模仿其他院校教学体系、缺乏创新思维的院校将会被淘汰。
今天，新世纪为艺术设计教育者带来了新的机遇和挑战。如何探索符合和适应社会需求、同时又能够结合本国家和民族的文化与特点的艺术设计教育体系是非常重要的。我们可以借鉴西方先进的设计方法和成功经验，将现代艺术设计的教育思想与民族意识相结合，同时吸取国际上各种设计教育体系的优点加以发展创新。新的设计文化将融会传统文化与现代文明。我们深信，中国的艺术设计教育会为民族文化的复兴和发扬再创新峰。
参考文献
［1］蔡军.设计、策略、教育——中国工业设计的思考［J］.美术观察.1999，（2）.
［2］李砚祖博士.建构新的设计教育体系，发展中国的艺术设计教育［D］.清华国际工业设计论坛暨全国工业设计教学讨论会论文集，2001.
