浅谈动漫教学中美术修养培养的必要性
【内容摘要】
随着我国动漫产业的日益发展，它带给我们的视觉精神享受也在不断的提高和升华。不论是传统的手绘动漫还是高科技数字动漫的制作，美术元素在动漫艺术中始终都起着举足轻重的作用。目前，我国职校培养的动漫人才大都是“软件操作者”机械性的使用软件而缺乏美感，视觉感受性差，造成了培养的人才与市场需求相脱节的普遍现象。本文通过对动漫艺术以及美术中的构图、造型、色彩等元素赋予观众的心理形态做了逐个分析，论证了在职校动漫教学中美术修养培养的必要性……
【关键词】 动漫；美术修养
一、动漫的发展与职教动漫教学现状
我国的动漫艺术从上世纪20年代{学}开始，至今有80年的历史。新中国建立以后也有过辉煌的成就，一批优秀的国产动画片曾在许多国际电影节上拿回60多座奖杯。我国的水墨动画曾令外国专家叹为观止，《哪吒闹海》曾被美国BBC公司购买了15年的世界发行权。世界动画行家们称赞中国的动漫艺术已形成了“中国学派”。当我们还沉浸在艺术成就的得意之时，殊不知世界动漫产业已经在市场经济的大潮中滚滚向前。20世纪90年代以来，大量外国动漫作品进入中国市场，使国产片相形见绌，不仅在数量上而且质量上也不能与之抗衡。这才使我们猛醒，大力培养动漫人才。
动漫教育的飞速发展具有一定的社会因素，对大部分院校来说也是一个新的课题，由于开放动漫专业的院校有所不同，使得中国的动漫教育产生了不同特点。但归根结底是要培养创作兼技术的复合性人才。
目前，我国的职业技术教育有其特有的优势，培养目标明确，有针对性地短、平、快培养了一批动漫技术人员。几年来，无论从动漫公司还是学生本人那里反馈的信息都一致认为技术方面还可以逐步提高的，但严重缺乏美术方面的知识，在造型构图配色等方面都比较薄弱。他们做动漫感到力不从心，没有美感，有很高的操作软件的能力也做不了动漫，迷茫不知怎么提高自己。这正是目前职教动漫教学中的薄弱环节，也是需要调整的部分。美术修养正是创作加技术复合性人才不可缺的条件之一，也是解决目前职教类动漫人才供给与产业需求相脱节的根本所在。忽略了动漫中的精髓部分是现在职教动漫专业教学的根本问题，所以美术修养的培养是目前职校发展动漫专业的根基。造成学生美术功底薄弱的原因有很多。其一，学生的生源良莠不齐，甚至许多学生根本就没有美术基础，这给教子带来了许多压力和挑战。其二，一些理工类学生由于对动漫的的热爱追求，跨专业选择了动漫专业。其三，学习周期短，不重视美术类课程安排较少，重视技术软件的教学等。做为培养人才的摇篮，学校必将克服种种困难对学生进行美术修养的培养势在必行。
二、动漫艺术中美术元素作用的分析
“动漫”一词来自国内一些从事卡通漫画的艺术人士，随着近些年计算机图像技术的开展，开始在计算机上制作比单个卡通漫画图片更有动感的连续播放的漫画图像，从而开始称之为“动漫”图像，即“连动的系列漫画”。在英文中最接近的相应单词“animationindustry”。因此“动漫产业”之义是“动画和漫画产业”，涉及的领域有以下方面“传统绘画艺术、雕塑艺术、和动画混塑动画、影视制作、音效制作、广告策划、计算机图形学、计算机游戏科幻小说、玩具设计等等。由此可见美术修养在动漫产业中有着举中轻重的地位。例如，著名的《父与子》作者布劳思就学于德国莱比锡绘画学院，受正规美术教育。《丁丁历险记》的作者埃尔热、《米老鼠与唐老鸭》的作者迪斯尼、《大闹天宫》的作者张光宇等无不具备坚实的美术功底，不管从动漫的本质发展看还是从国内外的事实都是对“动漫是一种美术形式”的有力肯定。美术在动漫造型、色彩、光影、构图等方面所起的作用越来越重要。它直接决定了动漫的可观赏性。动漫作品中的每个画面中都可以看到美术的功能，包括营造各种各样的气氛，从“布景”到“演员”的样貌等等的总体造型设计，场景空间设计等宏观整体的把握与艺术构思。因此美术设计是动漫生产作品的关键环节。关于对动漫艺术中美术元素的运用，我主要从造型、色彩、构图三方面来分析美术修养在动漫教学中的必要性。
（一）中国传统水墨画对动漫作品的影响
关于美术与动漫最直观的联系要从上世纪世八十年代的中国的水墨动画说起，将水墨画的每一帧停留下来去欣赏都是一幅具有中国传统意味的艺术品。无论从构图，色彩还是形象的塑造上都趋于完美！可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那各虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大突破。1960年上海美影厂拍了第一部水墨动画之《小蝌蚪找妈妈》诞生，其中小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。与一般动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意，正体现了中国画“似与不似之间”“意到笔不到”美学思想，意境深远。日本动画界甚至称之为“奇迹”。
（二）美术功底对于画面构图、造型的作用
一部动漫作品的表情达意，风格的表现，画面的设计与构图是关键，画面的叙事与造型功能互为交融，相辅相成。画面构图的首要原则为突出那些最富有视觉表现力的内容。画面里人写物的不同姿态，以及它们彼此之间位置的疏密高低，还有与边框的不同关系，在一定的色彩的影响下，通过不同角度，不同运动方式的改变，就形成了一部动漫作品。
画面构图可以是规则的，也可以是不规则的。规则性构图指画面上的水平线处于正常状态，保持稳定平衡的关系，不规则构图的画面水平线不处于正常状态，常表现特殊的精神状态成用来渲染某种情调气氛。
画面构图可以是封闭式的，也可以是开放式的。封闭式构图取景以画框为依据，把创作者所要表达的作品主动组织在画框中，追求画面的完整性均衡性，这种构图不构成画外联想。开放式构图有意识打破画框的界限，充分发挥画外空间的作用，通过人物在画框上的出没，用画外音响设计来延伸画面，观众借助视听联想感知画外的空间。
画面构图可以是静止的，也可以是运动的。静态构图更加倾向于绘画，在四边形的画面中，为了表达自身的主题，而对画面中的所有的造型因素进行一种合理的配置。比如1998年梦工场出品的《埃及王子》中，美术风格相当的鲜明。有一场景“摩西和雷蒙斯在外面闯祸后，来到大宫殿向父王认错”宏伟的气势，震撼的画面，让人瞠目。在这里画面构图就采用了传统绘画的散点透视图法，以强调突出古埃及宏伟建筑，而近景的大殿的建筑物由舞台似的幕幔构成。这样，在全景构图中效果非常强烈，并产生了位置上的空间感和对比感。《埃及王子》中的这个镜头画面设计者把古埃及的繁华建筑物构入大殿的远方，这组镜头的设计已经把视觉中心体现得很透彻，这样一幅完美的画面就此产生了，我们可以说它是一件艺术品，在观众的心理留下极为深刻的印象，可见构图在作品中的作用是很大的。当然这件艺术品自然也有它的视觉中心，几何中心。就以视觉中心来讲，它是根据西方的"黄金分割率"的分法或中国的传统绘画中的"九宫格"的分法构成画面中的四个交叉点，两种图形四个点的位置略有不同，但基本上是一致的。这个视觉中心在《埃及王子》一片中这个近景镜头也被很好的利用了。动态构图是指："在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化"。在《埃及王子》的画面设计中，有这么一组动态的画面设计。有摹仿电影中升降机的效果，由摩西脸部特写开始，到摩西的全身，直至摩西被烟雾所弥漫的全景，设计者模拟实拍摄影机运动的效果，在这组动态画面中运用动态构图，表现人物的表情和人物所处的环境，以达到设计者对于这一场景的气氛效果的渲染，这时的画面设计在作品中参与了叙事，并且突出了画面运动的流畅性。
除了构图的重要性以外，色彩也决定了一部动漫作品的成功与否。色彩编织着一篇篇激荡心灵的视觉音乐的华彩乐章，将动漫作品的色彩和某调披挂的丰富多姿，内涵深刻。
（三）色彩对动漫艺术的作用与影响
“色彩就是思想”色彩能有力的表达情感，会返回给观众一种深刻的心理效应，就是所谓的色彩基调。从心理学角度看，色彩效应上指在色彩元素的作用下，人类通过脑神经对色彩效应过程和思维内容想象在连续的过程中，观众对动漫色彩产生了不同的直观感受和情绪变化，不断地形成对人物内心世界的直觉思维。动漫色彩是虚幻的形成了不同格式自身特殊规律的色彩。它的视觉冲击力最强最丰富的，因为设计者在画面中所创造的一切元素都是由自己来定的颜色，不像故事片电影拍摄中，主观色彩都受被拍摄物体本身的色彩所影响。动画片中的色彩要更主观一些，更有创造力一些。要讲色彩，首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应，简单的说：在高兴、喜庆等好的倾向时，色彩效应就该是明快、亮丽的色彩；而在悲伤、忧虑的时候，色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。当设计者根据文学故事情节来定色调，冷暖色调的对比是渲染气氛、烘托环境的最佳方法。比如美国动画《狮子王》中，木法沙统治时代的荣耀石和土狼成群时的荣耀石进行对比，影片设计者把暖色调、冷色调分别设计在同一块荣耀石中，给观众的心理感受是完全不同的：前者给人以宏伟、振奋的感觉；后者给人以破落、颓废的感觉。设计者另外再加入音乐、音效等一系列元素来烘托，对比就更明显了。还比如美国动画《大力神》中，有一场大力神海格利斯和多个蛇头怪兽决斗时的场景，冥神凯地斯在台上观察底下的一切。决斗前和海格利斯胜利以后的色彩对比， 这只是在画面中一个或多个画面对色彩的运用。同样整部作品也有色彩对比倾向。色彩在这里是情绪的表达。 又如动画片《花木兰》中设计者考虑到是以中国传统故事为题材，而中国大都喜欢用藏青、黑灰、土黄、土红等颜色。这些颜色均被很好的运用到影片中来，所以《花木兰》整部影片的色彩反差较小。为了表现古代中国的故事，人物、服装、道具的色彩做了暗部选择和处理，通过这些色彩定位，从而奠定了全片充满着东方气息的视觉基调，成为影片成功的一个重要因素。而同样是迪斯尼的动画片《狮子王》的色彩却完全不同，全片特别是影片上半部都运用强烈的色彩对比，这和非洲大草原的地理位置大有关系。色彩在这里受题材的影响，已经成为风格化的处理。
此外，色彩在镜头画面设计中，还和构图等其它元素共同渲染气氛，在某些时候，构图中需要对某些物体进行加强或削弱，色彩可以加以变化以达到这种效果。
基于动漫色彩的上述特点和色彩元素在动漫中的重要性，我们应该特别注意动画色彩的设计决不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情发展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。这些色彩具有创造性的视觉与艺术的欣赏价值。并且要服从于整体影片的节奏和基调的连贯、协调。
当现在飞速发展的动漫产业化与数字化高度结合以后，动漫美术将呈现出一种新的层进式的清晰的精密的创作脉络。但无论任何技术升级与创新，都不仅仅是技法上的突破，而首先是艺术本省的突破，同时是艺术形式与艺术内容、思维形式与思维内容的创新，并能将动漫设计师的全部思想逐个实现在创作中。
三、美术修养培养在动漫教学中的重要意义
显而易见，一部动漫作品的视觉感召力可以深化作品本身的表现内涵，而美术在解读与阐述剧本使之从文字或语言进入到视觉化的过程中，并借助于新的视觉形式这一法则来提升动漫的视觉感召力的确是一项匠心独运的工作。
一部作品的视觉表达成功与否是动漫作品艺术质量的衡量标准之一。康定斯基说“只有当符号成为象征时现代艺术才能产生”同样，在人们的审美经验中，激发人们审美的因子是形式，而只有在形式所蕴涵的内在意义成为表现内容时，这种形式才能激发人们的审美感观。一部不能让人释怀的作品，除了人物命运或事件的悬念外，一个风格鲜明，形式意味浓烈的美术影像是必不可少的。表现主义美学的代表人物克罗齐认为“审美的因子是形式，而且只是形式。”可见形式在受众对作品的解读是如何重要了。
随着受众品位的提升，动漫美术的任务也提出了更高的要求，而决定造型艺术的形式意味也就日渐显要。所以一部动漫作品的成功除了设计者的精心统筹外，美术元素对作品的成功可以说是起着决定性的作用。
现在，面对社会动漫人才的需求量大，而职校培养的人才与之相脱节的矛盾，我们应尽早发现这一问题，努力加强这一薄弱环节提高学生的美术修养，相信培养出来的动漫人才一定是艺术兼技术，有发展空间的复合性人才。
四、结束语
综上所述，美术修养的培养在今天这样的动漫浪潮中是必不可少的取胜“法宝”。对于职校的学生不能在忽视它的作用，成为一种与社会需求脱节的“中间力量”，有驳于社会运行规律的一种反常现象。前面文章也重点分析了大量的美术元素在动漫作品中的作用。因此，职教的动漫专业就必须重视美术修养的培养，调整课程结构，祢补底子薄的现象，分层分级进行教学，为动漫产业的进步尽一份力。相信在不久的将来，我们的动漫业一定会再次流光溢彩。
【参考文献】
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