以设计与工业的对立统一为主线进行工业设计史的教学
日期: 2009-11-8 5:40:05 浏览: 5 来源: 学海网收集整理 作者: 未知
[摘要]本文在总体概述工业设计史内容的基础上，提出了以设计与工业的对立统一为主线，讲授从工业革命到第一次世界大战爆发（1750-1919）期间工业设计历史的一种教学方法。教学实践表明，采用该种方法进行教学，容易理清发展脉络，提高对工业设计史的总体认识，便于组织教学内容，提高教学效率和保证较好的教学质量。
[关键词]工业设计史教学 产品设计 工业发展
工业设计史是工业设计专业的一门重要的设计类基础课程。学习这门课程对于学生掌握工业设计发展过程中各个历史阶段的特征，理解现代工业设计的实质，吸取经验教训，树立正确的设计思想和设计观具有重要的作用，同时也可以使学生拓宽知识面，增强分析问题的能力。
何人可教授主编的工业设计史教材，将工业设计的发展历史划分为四阶段：工业革命之前设计的萌芽阶段和手工业设计阶段；工业革命至第一次世界大战爆发之间的传统手工艺设计向工业设计过渡的阶段；两次世界大战期间现代工业设计发生、发展并走向成熟的阶段；第二次世界大战之后工业设计繁荣发展并趋向于多元化的阶段。
一、工业革命后，工业对设计的巨大影响
18世纪中叶发起于英国的工业革命，是资本主义生产从手工作坊阶段向大机器工业阶段过渡的催化剂。由于解决了机器的动力问题，真正的工业得到快速的发展。工厂化的新的组织和生产方式，极大地提高了劳动生产率，商品日益丰富。一部分中产阶级先富了起来，购买力明显增强，其结果是带来了市场的扩大和消费的增长。为了进一步刺激消费，也是为了使所售商品具有优势，能从同类中脱颖而出，设计就应运而生了。其后，随着生产和市场的发展、扩大、成熟，分工日益细化，最终设计和生产的分工，带来了设计的专业化，从而更加推动了设计的发展。
机器的出现实际上已经将一个全新的概念引入到设计之中，那就是设计要服务于人类的实际生活,服务于批量化生产的工业产品,服务于商品经济下的竞争和销售模式，这个全新的概念依赖于工业革命后各时代设计师们的共同努力而被认知、理解和应用。但在设计刚刚从生产中脱离出来的伊始阶段，设计到底要做些什么，是为了适应新的形势，还是追求不断地花样翻新，迎合新的时尚，或者是利用设计图集进行表面的装饰，再或是模仿古典的风格与式样（新古典、浪漫主义等），当时的设计师对于这些问题的思考尚处于模糊、盲目之中。
二、技术决定设计——正确解决设计与工业之关系的萌芽
18世纪后期，随着机器和技术的发展，在设计中尽管仍有艺术和装饰的成分，但在一些非消费性的产品（如机器、仪器和工具等）领域，设计中表现出了一种主要由技术决定设计的倾向，其设计特点是：产品的外形主要由其结构和功能决定。该类设计强调产品的使用功能和效率，并从经济上进行考虑，采用简洁合理的几何形式，真实反映材料的特点、结构和用途，全然没有装饰或较少装饰。
19世纪是一个发明的世纪。对于新发明的工业品或生活用品，由于受传统的影响较小，这些产品（如机床、蒸汽机车、自行车、汽车等）的设计就主要由技术来决定了。
美国制造体系强调标准化产品的大批量生产，产品零件具有互换性，进一步促进了这种由技术决定设计的倾向。福特牌汽车的成功是对美国制造体系的有力证明，而标准化和合理化是大批量工业生产的必然和基本条件。
如果沿着这条路子走下去，或许工业设计的历史将会重写，工业设计的进程也将大大缩短，因为解决设计与工业之间关系的正确方向已经显现。然而，由于历史的必然或偶然，设计偏离了本应正确的发展轨道。
三、19世纪上半叶设计理论的发展——设计如何适应工业改革的理论基础
到了19世纪初，设计与工业的矛盾已明显地表现出来：古典的标准失落了，代之以风格上的折衷主义,曾出现了熟练的工人将已有的设计改头换面地应用到其他的产品上去，从而代替设计师的现象,也曾出现依靠艺术拯救设计的做法。这些都是不正常的，也是不正确的。一些有识之士试图改变这种现状，在设计和现代社会之间建立一种更为和谐的关系。
帕金虽试图把哥特式作为反抗异教文化和拯救审美情趣的唯一风格，但他认为设计应适于使其实现的材料，设计者的技巧在于结构的具体化与表达。柯尔对帕金的“设计原则”推崇备至，同时又强调设计的商业意识，试图使设计更直接地与工业相结合。这些实际理论对后来的设计改革有着重要的影响。
四、“水晶宫”国际工业博览会——设计如何适应工业改革的序幕
19世纪中叶，设计与机器之间的矛盾日趋突出，因而出现了轰轰烈烈的设计改革运动。“水晶宫”国际工业博览会拉开了设计改革的序幕。
工业革命一百年之际举办的“水晶宫”国际工业博览会，一方面，较全面地展示了欧洲和美国工业发展的成就，另一方面，也暴露了工业设计中的各种问题。大部分的机制产品有各种各样的历史式样，漠视任何基本的设计原则，反映出一种为装饰而装饰的热情。除了上述过分装饰的产品外，还有很多外形粗陋的产品。
人们不禁要问，难道机器就只能生产这样的产品吗？是机器本身的问题？还是设计和制造不适应机器的问题？
五、拉斯金、莫里斯和工艺美术运动——虽不承认机器，但开始思考设计问题
拉斯金反对机器，观点偏激，并反对玻璃、钢铁等工业材料，但提出了师承自然，从大自然中吸取营养和忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感等进步的设计思想。
莫里斯继承了拉斯金的思想，发展了帕金关于形式或者说装饰与功能关系的思想，并身体力行地用自己的作品来宣传设计改革。在他的影响下英国产生了一场轰轰烈烈的设计运动——工艺美术运动。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动还强调，设计应该“师承自然”，忠实于材料，适应使用目的。工艺美术运动真实的造就了一批朴素而实用的作品，但工艺美术运动也有其先天的局限，它以手工艺小规模的生产设计方式阻碍了正常的设计思路的发展，将设计推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的。
六、德莱赛——19世纪英国的工业设计师
19世纪下半叶，尽管英国主要受拉斯金、莫里斯和工艺美术运动反工业教条的支配，很多人专注于手工艺品，但是也有一批人绘制产品的图纸，由机器进行生产，在这些开始扮演工业设计师的角色的先驱中，德莱赛是最著名的。
德莱赛设计的产品造型简洁，体现了对材料的直接使用，表现出一种完整的几何纯洁性。德莱赛率先以合理的方式分析形式与功能之间的关系，他的设计基于对金属加工技术和工艺的了解，充分显示了他对产品生产环节中有关材料的节约及经济性的关注。
七、芝加哥学派——美国为设计界吹来的又一阵清风
美国产品的一贯风格是造型简洁、明了，以突出的实用性取代浮夸的装饰，芝加哥学派就是这种设计风格在建筑领域的具体体现。
芝加哥学派式建筑的共同特点是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，造型简洁、明确。芝加哥学派的代表人物沙利文提出了“形式追随功能”的著名论断。所有这些，都是现代工业设计的基本主张。
八、新艺术运动——虽不适应批量生产，但不反对机器是其最大的进步
新艺术运动力图打破承袭传统形式的所谓的历史风格，探索新的艺术方向，强调追求自然的本质而不是细枝末节，反对将艺术分为纯艺术和实用艺术，强调艺术的总体性。新艺术运动虽不反对机器，但其所采用的装饰性风格难以适应机械化大批量生产的需要。
新艺术运动本质上仍是一场装饰运动，但它注重的是更为简洁明快的现代设计风格，它所表现的抽象的自然纹样与曲线，比起那些盲目地模仿历史传统风格和杂乱的折衷主义形式来说，是一个很大的进步。
九、麦金托什与维也纳分离派——预示着机器美学的出现
麦金托什将新艺术运动的曲线语言发展成为更为简化、抽象的直线和方格。维也纳分离派宣称与过去的传统决裂。“棋盘霍夫曼”及其创立的维也纳生产同盟也在设计中强调简洁的几何形式，用手工模仿工业制品的简练、规范的效果。这些都预示着机器美学的到来。建筑师卢斯提出了“装饰就是罪恶的”观点，虽然过激，但在特殊时期的矫枉过正是可以理解的。
十、德意志制造联盟——具备了现代工业设计的雏形
由穆特修斯发起的德意志制造联盟对工业持支持和肯定的态度，将设计和工业有机地结合起来。德意志制造联盟声明：“在工具（指手工艺）与机械之间没有什么鸿沟。只有同时采用工具和机械，才能做出高水平的产品来。……粗劣产品的出现，并非由于机械制造所致，而是因为机械的使用不当和我们的无能。”
穆特修斯把肯定机械化大生产作为20世纪设计运动的目的，主张通过实用艺术来建立一种国家的美学标准体系，强调要生产高质量产品，其前提是设计师的工作必须遵循规范化、标准化的大工业原则。这些主张和做法应该说已经具备了工业设计的雏形，为现代主义设计的发展铺平了道路。
十一、工业化的发展——提供了使设计真正走向成熟的因素
在设计改革的基础上，在两次世界大战之间工业化的发展提供了使设计真正走向成熟的因素：（1）工业化和城市化成了两股成熟的力量，它们带给人们新的生活方式，其特点就是大众市场和大批量消费的迅速扩大。（2）在家庭发生了“工业革命”，战争期间妇女回到家中，由于“佣人缺乏问题”家用电器成了家庭主妇完成家务劳动的重要工具。（3）人类递进式的需求（保障生存、使生活更舒适、使生活更有趣）也对设计提出了新的课题，并促进了设计的发展。（4）新的材料（塑料、无缝钢管、铝镁合金等）和新的加工工艺（轧钢、冲压成型、镀铬技术等）为产品的造型和设计提供了更大的可能性。（5）20世纪早期，家庭的电气化使设计师有了更宽广的用武之地，也促进了设计的发展。
十二、艺术变革——为现代设计的发展开辟了道路
对现代设计的发展影响较大的有立体主义、未来主义、风格派、构成派。
立体主义：它的基本原则是用几何图形来描绘客观世界。
未来主义：对资本主义的物质文明（工厂、机器、火车、飞机、大城市等）大加赞赏，对未来充满希望。未来主义否定传统的艺术规律，并提出把机器和工业作为现代艺术的偶像和主题。
风格派：从立体走向了完全抽象，认为艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。
构成派：试图把对传统的抛弃以及对技术的热情与共产主义的理想联系起来，在艺术上以抽象的雕塑结构来探索材料的效能。
十三、走向现代主义——工业设计的真正开端
现代主义的核心是对机器的承认。机器的产生是现代社会进步的必然结果，机器应当有符合自己时代的美学表达方式，而不应披上传统的、历史风格的外衣。
现代主义的关键因素是功能主义和理性主义。功能主义是指一件物品或建筑的美的形式取决于它对于其目的的适应性。“形式追随功能”，强调功能对于形式的决定作用。理性主义是指以严谨的、逻辑的理性思考和科学、客观、系统的分析作为设计的基础，弱化设计中的个性意识，提高产品的标准化、规范化和效率。现代主义主张创造新的形式，反对袭用传统的式样和附加的装饰，从而突破了历史主义和折衷主义的框框，为发挥新材料、新技术和新功能在造型上的潜力开辟了道路。现代主义用净化了的几何形式来象征机器的效率与理性，反映工业时代的本质特点。
十四、柯布西埃与机器美学——工业设计走向成熟
柯布西埃对现代的工业成就大加赞赏，其在理论上的反映就是“机器美学”。机器美学追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式，以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的、纯而又纯的模式。其视觉表现一般是以简单立方体及其变化为基础的，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰。机器美学标志着工业设计真正走向成熟。
十五、包豪斯——现代设计的摇篮
格罗皮乌斯于1919年在德国魏玛开办的包豪斯设计学校，它是现代设计的摇篮。包豪斯学校提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守陈规，提倡实际动手能力和理论素养并重，并将手工艺与机器生产结合起来，还强调基础训练，首次提出“三大构成”的教学模式，把学校教育与社会生产实践结合起来。包豪斯提出了艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行等基本观点，这些观点对现代工业设计做出了重要的贡献，特别是对设计教育有着深远的影响。包豪斯培养的杰出建筑师和设计师把现代建筑和现代设计推向了新的高度。
十六、20世纪20年代～30年代的流行风格——现代主义之上的新兴设计风格
艺术装饰风格趋于几何又不强调对称，趋于直线又不囿于直线，并满足机器生产和塑料、玻璃一类新材料的要求。通过使艺术家们掌握手工艺和使设计适应于批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家与手工艺人之间旧有的势力差别。
流线型风格起源于空气动力学试验，与现代主义刻板的几何形式语言相比，流线型的有机形态更易于理解和接受。
斯堪的纳维亚风格将现代主义的设计思想与传统的设计文化相结合，既注重产品的使用功能，又强调设计中的人文因素，避免过于刻板的几何形式，从而产生了一种富于“人情味”的现代美学，因而受到人们的普遍欢迎。
十七、职业工业设计师的出现——工业设计的最后结果
在两次世界大战之间，工业设计作为一种正式的职业出现并得到了社会的承认。早期的工业设计师大部分是自由设计师，他们接受大公司和企业的委托进行设计。以美国的工业设计师为例，厄尔为通用公司提出了汽车年度换型计划，使通用的销售量超过了福特；提革为柯达公司设计的135照相机，用美学的形式解决了技术方面的问题；久负盛名的设计师罗维设计的可德斯波特牌电冰箱、各种交通工具、“法玛尔”农用拖拉机，以及可口可乐标志及饮料瓶，其影响一直至今。
第一批美国工业设计师的出现，对美国以及国际工业设计的发展起到了不可低估的作用，他们真正确立了工业设计师的地位，使这一专业得到社会的尊重和认可，并在市场竞争中真实地发挥着巨大的作用，同时，也是他们勾画出了20世纪现代生活方式的真实图景。
如今，现代的工业设计师依然在为我们的生活能过得更美好而努力着，他们还将为人类勾画出更加美好的理想生活蓝图！
参考文献：
[1]何人可.工业设计史（第3版）.北京：高等教育出版社，2004，7.
