中外美术
中国绘画
我国古代绘画史上，第一批有确实的历史记载，以绘画的才能享有声誉的画家，出现在魏晋之际。他们是东吴的曹不兴，西晋的张墨和卫协。这一批画家的出现标志着绘画艺术发展进入新的阶段。
顾恺之代表了汉代美术得到迅速发展和成熟的人物画艺术。顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏）。
唐代阎立本以人物肖像画最著名。《历代帝王图卷》代表了初唐{学}人物画的新水平，在古代绘画史的发展上有着重要地位。《步辇图》是阎立本传世的重要作品，描写了贞观十五年唐太宗李世民会见吐著使臣禄东赞的重大历史事件，对唐太宗、禄东赞等人的形象刻划颇为传神，气氛隆重而融洽。其后的吴道子是古代画家中最享盛名的一个，被奉为“画圣”，他的画被称为“吴带当风”，他被奉为民间画工的“祖师”。
北宋末画家张择端的《清明上河图》，是人物风俗画代表作品，描写清明佳节汴京城沛河上拥满了游人的热闹风光。
“宋四家”分别指苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄四位书法家。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放；蔡襄书法浑厚端庄，淳淡婉美，他们书风自成一格。苏、黄、米都以行草、行楷见长，蔡襄则以楷书见长。
宋代米芾、米友仁父子画史上称“大米”“小米”,或曰“二米”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横点成块面，称:“落茄法”，打破了线条成规。其特点，能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称:“米氏云山”。友仁继承和发燕尾服家传，善画无根树、朦胧云，每喜自题“元晖戏笔” 。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣 。
南宋四家：南宋院体册水画家李唐、刘松年、马远、夏圭四人的合称。属豪纵简略一路画风,初无此称，元代汤后土谓：“南宋画院诸人得名者,若李唐、周曾、马远、夏圭及李迪、李安忠、楼观，梁楷之徒，仆于李唐差加赏识，其余亦不能尽别也。”倡此说者为明代唐寅题刘松年《春山仙隐图》，有所谓“李、刘、马、夏”之称。其后屠隆说：“李唐、刘松年、马远、夏圭，此南渡以后四大家也。”张丑认为：“南宋刘松年为冠，李唐、马远、夏圭次之。”张泰阶则曰：“刘、李、马、夏，俱负重名，而李、马为
“元四大家”在明代中叶被认为是：赵孟頫、黄公望（字子久，号大痴道人）、王蒙（字叔明，号黄鹤山樵）、吴镇（字仲圭，号梅花道人），明末董其昌等认为赵孟頫应有更高的位置，而替换上了倪瓒（字元镇，号云林子，其他别号很多）。他们都是明清以来山水画家心目中的旗帜。
明四家（吴门四家）：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水，上承北京山水画的传统；唐寅山水、人物都很擅长，他们南宋院体为法；仇英以人工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高四位不同风格的大家，而并非一个画派之称。
清六家：清初山水画家王时敏、王鉴、王恽、王原祁、吴历、恽寿平六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被目为“正统”。 “清六家”中王时敏、王鉴、王恽、王原祁四人的合称。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趋于程式化。王恽、王原祁一度出入宫禁，火亘赫南北。前者，综合宋元各家各派，缔造一套体例完备的画格；后者把元代黄公望一系，糅和实质，融化精神，亦一成就。“四王”对清代和近代山水画有深远影响。
清初四高僧：即弘仁（江韬）、髯残（刘介丘）、八大山人〈朱耷〉、石涛（朱若极）。皆明末遗民，八大山人和石涛，系明宗室，后出家为僧。均深通禅学，寄情书画，各有独特造诣。髯残号石奚谷，与石涛并称“二石”。
扬州八怪：清乾隆间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。一般指汪士慎、黄慎、金农和高翔、李鱼单、郑燮、李方膺、罗聘。作画多以花卉为题村，亦画山水、人物，主要取法于陈道复、徐渭、朱耷（八大山人）、原济（石涛）等人，能不拘前人陈规，破格创新，抒发真情实感；又都能诗，擅书法或篆刻，讲究诗书画的结合，和当时流行画坛的尚古模拟之风，有所不同，被时人目为“偏师”、“怪物”，遂有“八怪”之称。
现代中国画
中国画又名国画，是现代人为区别于西洋画而对中国传统绘画的泛称。它包括水墨画、墨笔画、 彩墨画、工笔重彩画、白描画等。现代中国画是在近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张和新的探索，名家辈出，在画坛上占有重要的位置。
19世纪末以来，上海、北京、广州成为中国政治、文化的主要凝聚地，加上三地商业发达，便于对内对外交流，因而集中了大批文化人。尤其在20世纪50年代以前，中国画家主要云集于这 3个地区，形成了以上海为中心的江浙画家群、以北京为中心的北方画家群和以广州为中心的南方画家群。江浙画家群人数最多，著名画家有任颐、虚谷、蒲华、吴昌硕（海派四杰）、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石等。北方画家群主要云集京津两地，著名画家有齐白石、陈师曾、王雪涛、李苦禅、叶浅予、李可染等。南方画家群（包括香港、武汉），著名画家有高剑父、高奇峰、何香凝等。
“文房四宝”：中国书法的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。
中国画特点：
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
西方绘画大师介绍
★莱昂纳多•达•芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。所有的以及更多的赞誉他都当之无愧。达•芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达•芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。
★米开朗基罗•博那罗蒂是意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。其代表作有《大卫》、《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。 米开朗基罗创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达•芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
★伦勃朗（1606～1669）荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。他在继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成独特的风格，擅长用概括的构图和凝聚的光线突出表现主题人物，刻画对象的内心世界。所作多为宗教、神话题材和肖像画。名作有《杜普教授的解剖学课》、《夜警》、《莎士姬亚》、《戴金盔的人》等，并作有很多铜版画和素描。
★文森特•凡•高（1853.3.30～1890.7.29）荷兰画家。主要活跃于法国，继印象主义之后在画坛上产生重要影响的革新者，与高更、塞尚齐名，通常被人们称作后印象主义。凡•高作品中所包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，远远走在时代的前面，难以为世人接受。但是，他对西方二十世纪的艺术具有很大的影响力。充分认识作者主体在创作过程中的作用，自由地反悔内心的感情，意识和把握形式相对的独立价值，在油画创作中吸收和撷取东方绘画的因素——这是凡•高的艺术对后人的启示。法国的野兽主义、德国的表现主义，以至于二十世纪初出现的抒情抽象派，都曾经受益于凡•高的艺术。
★马蒂斯（1869～1954），二十世纪最伟大的善于运用色彩的艺术家。他的作品总是色彩鲜艳、随意涂抹。和其他一些艺术家一起被称之为野兽派。他一生的艺术，倾向于极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。
★毕加索（1881～1973），从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代最具有影响力的现代派画家。一生画法和风格迭变。早期画近似表现派的主题；后注目于原始艺术，简化形象。1915～1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。晚期制作了大量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。他的作品对现代西方艺术流派有很大的影响。
★保罗.高更 (1848-1903) 后期印象画派代表人物，高更的艺术对现代绘画影响极大,他被称为"象征派的创始人"。高更早期作品追求形式的简化和色彩的装饰效果，但还没有摆脱印象派的手法。后来由于厌倦城市生活，向往仍处于原始部落生活的风习和艺术，高更不顾一切,远涉重洋到南太平洋上的一个岛上去生活和画画,直到去世。1888年画的《布道后的幻象》是一幅惊人的作品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅图案,这幅画是第一个完整的色彩声明，把色彩本身当成表现目的而不是对自然界的某种描写。就此而论，他标志了西方艺术史中的一个伟大的解放运动。
★保罗•塞尚 (1839-1906):后期印象画派的代表人物,毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。
★莫奈于1840年10月14日生于巴黎,自幼就喜欢画画，15岁画的画就已挂在布丹的画框店展出。莫奈所关心的是整个大自然，在莫奈的画中人和大自然和谐地融为一体，他们融合在景色、阳光和空气中，而这一切又融合在画家特有的灿烂、艳丽、却又像乐曲般和谐的色彩之中。他曾说过：“当你去画画时，要设法忘掉你面前的物体，一棵树、一片田野。只是想这是一小块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确地画下你所观察到的颜色和形状。直到它达到你最初的印象时为止。”于1874年展出惊世之作《印象•日出》。历经磨难的43岁莫奈定居于离巴黎40公里的吉维尼村，隐居作画又生活了43年，在这里创作了许多作品，重要的《睡莲》就是他晚年的名作。1926年11月5日，这位86岁的印象派之父永远离开了他热爱的阳光与色彩。
