马克笔的作画步骤及基本技法
马克笔的作画步骤及基本技法：1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整
1、准备。
要想画出一幅成功的渲染图，前期的准备必不可少。马克笔的一大优势就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麽复杂，有纸和笔就足够了。纸我通常用两种：一种是普通的复印纸，用来起稿画草图，另一种是硫酸纸（A3），用来描正稿和上色。硫酸纸是我非常喜欢的纸型，实践证明，马克笔在硫酸纸上的效果相当不错，优点是有合理的半透明度，也可吸收一定的颜色，可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快，不利于颜色之间的过渡，画出来的往往偏重，不宜做深入刻画，只适用于草图和色练习。笔也需要两类，针管笔和马克笔。针管笔以一次性的为好，我常用红环或三菱的，备几种型号，我喜欢用0.1，0.3，0.5和0.8，有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好，线条流畅，注水的针笔或钢笔画出来干的很慢，很容易蹭脏画面。马克笔我喜欢用韩国产的"TOUCH"系列，油性，120种色，有方头和圆头，价格在十圆左右，水分很足，用起来很爽。作为专业表现，颜色至少六十种以上，做景观的绿色系列要全（我们老板只给我配40支，说已经画的不错了，要那麽多干啥，贼抠，让我愤怒）。当然，马克笔也根据个人喜好而定，但最好是油性的。
2、草图。
草图阶段主要解决两个问题：构图和色调，构图是一幅渲染图成功的基础，构图不重视的话，画到一半会发现毛病越来越多，大大影响作画的心情，最后效果自然废废啦。构图阶段需要注意的有透视，确定主体，形成趣味中心，各物体之间的比例关系，还有配景和主体的比重等等，有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视，尽量做到准确。关于构图的基本法则很多专业书上都有详述，我就省点口水吧。
色调练习对初学者来说相当有必要，可以锻炼色彩感觉，提高整体的概念。把勾好的草图复印几个小样（A5就行），快速上完颜色，每幅20分钟左右，每幅都应有区分，或冷调，或暖调，或亮调，或灰调，不抠细节，挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考，在这两个步骤完成后，心中对最后的效果应该有七八分的把握了。
3、正稿。
在这一阶段没有太多的技巧可言，完全是基本功的体现，如何把混淆不清的线条区分开来，形成一幅主次分明，趣味性强的钢笔画。我通常从主体入手，用0.5的针笔勾勒轮廓线，用笔尽量流畅，一气呵成，切忌对线条反复描摹，然后用0.3的笔画前景的树和人物，最后用0.1的画远景。先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替。在上图中张拉膜是主体，右边的两棵树作为主体的补充，起到平衡画面的作用，再加上几组人物和宽阔的水面，形成一处宁静详和，生机盎然的住区景观。如果对明暗调子把握不准的话，可以只对主体部分做少量的刻画，剩下的由马克笔来完成，马克笔的表现力也足以主宰画面。
4、上色。
上色是最关键的一步我喜欢把大部分颜色上在硫酸纸的背面，这样做一是可以降低马克笔的彩度，过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”，大面积的灰色才能使渲染图经久耐看，另外，背面上色也不会把正稿的墨线洇开，造成画面的脏乱。以上图为例，我先从天空入手，用浅紫灰色画最远处的，然后是浅蓝灰，最上面是蓝色，画天空时不要太多的停顿，几种色之间的衔接要快，迅速溶到一起，并在适当的地方留出云形，笔触不能太强，以免呆板。天空在画面中占三分之一还多，作为补充，不宜过多刻画，避免喧宾夺主。初学者如果没把握的话，可先用描图纸多作几幅单独的天空块，挑最有感觉的用到正图上去。接下来是水面，颜色尽量和天空保持一致，可以再稍灰些，然后再上树木的颜色，背景的冷灰，偏蓝绿，对比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，对比强，有一定的细节，颜色更加丰富。地面和草地的颜色上完，画面气氛基本形成，下一步就要做深入刻画，浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影，明暗，材质的变化，这就需要不停的叠加来达到更佳的效果，硫酸纸将显示出优势，在这一过程中，我开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方，如主体构筑物，前景人物，石头，在画膜结构时我有意把后面的树木画暗些，衬托出来，用重色刻画暗部和阴影，几次重叠以后，预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程，哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住，随时做记录，以便下次画相同的场景时驾轻就熟，事半功倍，很多颜色忌重叠，如补色，很容易画脏画乱，不好修改。
一个基本的原则是由浅入深，一开始往死里整，修改起来将变得困难，在作画过程中时刻把整体放在第一位，不要对局部过度着迷，忽略整体，后果将惨不忍睹，“过犹不及”应该牢记。
必须值得注意的是，上色过程并不是要把树画的多绿，水画的多蓝，也不是说笔法用的多漂亮，潇洒，重要的是画关系，明暗关系，冷暖关系，虚实关系，这些才是主宰画面的灵魂，大自然的一切受着环境的影响，并不是孤立存在，关系没画准，只能说是一堆颜色的堆砌，而不能称为一幅成功的渲染图，对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考，例如我们印象中树应是绿色，实际上在光线和环境的影响下，亮部可能偏黄绿，暗部偏蓝绿，甚至还有一些紫色，只有小部分是本身的颜色，我们画时要把这些微妙的关系表现出来，有几次我尝试不画蓝色的水面，竟取得了意想不到的效果，细心留意现实生活中的物体，会发现许多和想象不一样的结果。
5、调整。
这个阶段主要对局部做些修改，统一色调，对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充，彩铅修改我一般不会超过十分钟，因为彩铅和我钟爱的硫酸纸附着效果不好，只能薄薄盖一层，画多了容易发腻，反而影响效果。
画好草图的最有效方法
相信大家看过很多国外高手绘画的草图，他们以线条优美流畅取胜！其实，草图画的好不好最主要的看线条的曲直度。
大多数人之所画不好其实也就是线条不流畅，重复笔画太多，线条不直，或不圆滑的弯曲度。一般画着画着线条就开始粗了。就不自然了，这些最主要的问题！还有的就是透视不准确！！这一点在画草图的是候是一大忌讳！！但往往是犯之又犯，加上前面所说的问题草图画不好是自然的事了。看看老外的。（老外注重理论的实际应用，透视是画图的一个关键，所以在练习时很注意透视问题）当透视能解决好后开始着重线条的练习。
透视的准确和线条的流畅是认定好于不好的评判标准！还有一点就是对体积感的把握程度。（不得不承认老外作的好啊！）以上是让大家对画草图有个正确的认识。怎样才能画好呢？下面我来一一讲解
1 先找一些透视书籍来认真学学，这一步非常重要！（线画的直透视错误等于零啊！）要深刻的理解透视的3大原理和基本方！
[同时训练空间想象力]线画得不好不要紧，但透视一定要准！切记啊！
只要认了真的不出一个星期你就会对物体的透视基本了如指掌。
2
你觉的差不多了那就开始进级训练。不要看着物体画用默画的方式进行当然不是画简单的几何体了，如画画汽车的三视图，建筑物，人物的动作表情等看看你的能力吧！
3
如上面的训练你都完成的比较好了那恭喜你你以是60%的高手了。（为什么这样说，因为你以具备一个设计人员基本素质了也是最重要的素质之一。）
4
要把线画的准确到位首先练习画直线。执笔方法用画素描的方法去画，线不要画的太短要以较快的速度完成！看看你画的线吧！不行就多练练到画直为至！一般不须要很长时间，同时画几何较复杂的物体练练（等于在练透视和感觉）
5
画曲线，是一大难点，但认真练习决没问题。先练习画圆，用4点定位法和8点定位法来画，圆是由（圆弧=曲线）组成的，画好圆后画半弧=画曲线嘛！圆都画的好那么曲线自然画的好了。（画多了感觉就有了，那么画任意曲线也就不成问题了！
6 草图就是直线与曲线和透视的三者结合。要画的快，准，好，那么以上步骤是必须的！！！（老外画的好也是这样来的）所以我们不要怕！
7 以上的你都一一做好了，那么你已经挤如高手行列了90% 你如果对物体的质感把握很好的话那么97%
还有3%呢？因为没有100%的高手（不可能作到真正的完美）四点定位法是在一个圆上分出4个平分点（0度，90度，180度，270度，360=0度）然后用直线沿4点切出来，连起来后是不圆的，在在切线的中点大慨位置沿内线在切出来，看看圆些了吧！（原理与3D的多边形成型法是一样的）[主要练你的手感，练多了就对了。
8
就是丁8个平分点而已（要精确些，建议开始用8点，较好后用4点）素描最基本的执笔法是用手把笔横握与写字的方法相反。优点是平衡度高速度快（画素描起稿时和铺调子时用的方法）缺点是补易深入刻画。线画的直与平衡读是直接关系。这与打拳不一样因为在现实中没有人会用慢的方法去代替快的方法！（你的想法与我开始练是样的）在画画中执笔法只有2种（横握，直握）至于其他的方法都是在这基础上稍有变化而以。就象画超写实进入刻画阶段那样（大母指和食指紧握笔身的前2/1处用幺指按着纸张一样，这种画法最大的优点是可以画出很细微的局部。缺点是不可能画出大面积的和线条很长的画来）所以用来刻画局部！每种方法有优缺点，但为了画草图而不是画好写实的和好精细的用我说的吧，决不和让大家走弯路！（有些老外用左手画，那是与他门的语言有关，英文的写法不限左右手写起来都顺手，但中文左手写起来级不顺手，但我相信大家没有用左手写字的吧！总的来说是这样的，当然有时还是要活学活用，一定要会举一反三。
以线条为主的速写
由于线条是速写的最主要的表现手段,所以以线条为主的速写非常发展,风格各异,样式纷杂.由于工具不同,线条也各具特色:铅笔、炭笔的线可有虚实,深浅变化;毛笔可有粗细、浓淡变化;而钢笔最单纯,一般不可有虚实、粗细、深浅、浓淡变化;由于画家追求不同,有的线刚健,有的线柔弱,有的线拙笨,有的线流畅;有的画家的线条注重素描关系,以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方,以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用;有的画家则只是用粗细较重均同的线,不考虑细微的空间关系,用线的透视位置来决定形体的前后。
以线条为主的速写有时也并不完全排斥点和面,有些画家常喜用一些点来活跃画面，用一些面(色调)来辅助形体。
以线条为主的速写要讲究：
1.用线要贯连、整;忌断、忌碎。
2.用线要中肯、朴实;忌浮、忌滑。
3.用线要活泼、松灵;忌死、忌板。
4.用线要有力度、结实;忌轻飘、柔弱。
5.用线要有变化、刚柔相济,虚实相间。
6.用线要有节奏、抑扬顿挫、起伏跌宕。
当然,画速写时不可能将这诸多原则都顾到,往往容易顾此失彼,一追求结实就容易呆板,追求活泼又容易飘浮,这都是正常的.需多年的练习,方可达到技艺精湛的地步。
运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构其长处有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有较丰富的色调层次变化,有生动的直觉效果,它适于学习油画、版画专业的学生掌握。
做为速写来要求,它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多.所以明暗的五个调子中,基本只需要其中的明面,暗面和灰面三个主要因素就够了.要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次,在以明暗为主的速写中,因为常常省去背景,有些地方仍离不开线的辅助,有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。
以明暗为主的速写,除了抓住物象的光影明暗这一因素外,还要注意到物象固有色这一因素.初学者在速写中,应该灵活地运用明暗调子关系和物象的固有色,不要僵死地处理。
在以面为主的速写中,是以运用黑白规律来经营画面的.黑白做为一种表现手段，常用的几种明暗表现方法形成独特的审美趣味,所以对于初学者除了了解明暗规律外,也有必要了解一些黑白配置的比例法则。
明暗表现方法:
①黑白要讲究对比。要注意黑白鲜明,忌灰暗。
②黑白要讲究呼应,要注意黑白交错,忌偏坠一方。
③黑白要讲究均衡,要注意疏密相间,忌毫无联系。
④黑白要讲究韵律,要注意起伏节奏,忌呆板。
以明暗为主的速写．有三种比较常用的明暗表现方法:
1、用密集的线条排列.可以画得准确.
用涂擦块面表现,可以画得生动而鲜明.
3、用密集的线条和块面相结合表现,能兼顾两者之长。
4、用毛笔蘸墨汁大面积的涂抹.并可有浓淡深浅变化。
几种比较常用的明暗表现方法:
线条与明暗结合的速写
有一种速写,在线的基础上施以简单的明暗块面,以便使形体表现得更为充分,是线条和明暗结合的速写.简称线面结合的速写.它综合两种方法的优点,又补其二者不足而采用的一种手法,故也是一般速写常;用的方法;这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化,适应范围广.线比块面造型具有更大的自由和灵活性,它抓
形迅速、明确,而明暗块面又给以补充,赋 予画面力量和生气.所以色调和线条的相互酉己合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、 和谐,融为一体。
例如,遇到对象有大块明暗色调时，用明暗方法处理,结构、形体的明显之处,则又用线条刻划,有线有面,这种方法画人画景都很适宜.又如,当画一个人时,头部至全;身所有的衣纹、轮廓都用各种不同的线条画出,面部明暗交界处及人体各关节部位,又可以用明暗法加以皴擦;
再如:当一张画面上有景有人时,也可采用线面结合的方法.后面的景物深的地方,几乎全用明暗法以块面画出,但前面的人物则又以线条表现,以大块的面来衬托出
前面的人.景和人的姿态都很突出(还可以人体用明暗、服饰用线条)。
画时要注意以下几点：
1、用线面结合的方法,要应用得自然,防止线面分家,如先画轮廓,最后不加分析地硬加些明暗,很为生硬。
2、可适当减弱物体由光而引起的明暗变化,适当强调物体本身的组织结构关系,有重点。
3、用线条画轮廓,用块面表现结构,注意概括块面明暗，抓住要点施加明暗,切忌不加分析选择地照抄明暗。
4、注意物象本身的色调对比,有轻有重,有虚有寓,切忌平均,画哪哪实，没重点.
5、明暗块面和线条的分布,既变化、又统一,具有装饰审美趣味,抽象绘画非常讲究这点,我们的速写也可以从中汲取营养。
心态-图解-设计
一，好的心态是迈向成功的秘诀:
1、为什么你画不好？——[1] 没有信心；[2] 缺乏绘图技巧；[3] 期望值过高； [4] 缺少练习；[5] 喜欢与他人比较或竞争；[6] 不愿接受批评；[7] 害怕出错。
2、优秀的作品来自于经验的积累，别再犹豫，就从现在开始，画吧！错误只会使你变的愈加自信。
3、不要让任何人说你不会画，因为你可以！永远不要让自己失去信心。你投入的时间越多，成功的几率越高。
4、金无足赤，没有哪件作品可以被称之为完美，因此没有必要在画画上投入过多的精力。毕竟你是一个设计师而不是一个绘图匠，画画时要尽可能的放松和随意，否则将远离设计图解的本质目的。
5、一份设计图或设计草图只是用来展示设计的过程，并非一件艺术品。所以不需要画的过分精致，只要你能通过它与客户进行有效的交流就足够了。
6、想要提高绘图能力，必须付出努力。通过学习绘图技巧和临摹他人的作品来获得提高。
7、当你将技巧传授给他人时，你同样获得了练习的机会。学会与人分享。你不会失去什么，只会获得更多。
8、获得好工作的三个原则：积极的态度、精彩的个人作品集和充沛的精力，在学校中的平时成绩并不能够说明太多。
9、如果你的图画得不是很好，你可以这样对自己说：我还没画完呢或我是设计师。
10、你必须喜欢自己的画作，如果有人嘲笑它们，你可以说：我能看看你的图么或是你能够给我做做示范么？这样做就可以使你超过他们。
11、 一个好的设计师会从别人的作品中找到灵感，但别人却发现不了这灵感的来源。所以请广泛的涉猎，以获得灵感的源泉。
12、迈向成功的六个阶段（从最差到最优）：[1] 抱怨他人与环境；[2] 痛恨自己； [3] 欣赏自己；[4] 欣赏他人；[5] 帮助他人；[6] 帮助对手。
13、七个层次的人（从最差到最优）： [1] 急躁；[2] 死板；[3] 落后；[4] 紧张，[5] 放松但骄傲；[6] 放松，与人分享；[7] 放松，与人分享，忠诚，谦和。
14、忠诚通向成功，谦虚使人进步。请乐于接受批评并富有幽默感。
15、作为学生，贫穷但有时间，所以请尽可能的去欧洲旅行，以期获得设计的灵感。作为职业人员，有钱但没有时间，所以尽量创造时间与家人分享。这样的生活充满乐趣，到了满头白发时才不会有遗憾。永远别让自己退休，把工作量降到自己能接受的程度就可以了。
16、请不要自寻烦恼。生命的参数是质量而非数量，人生苦短，别总是忧心忡忡的。认真地工作，洒脱地娱乐，放松些，否则你将失去生命的真正意义。
17、人终将死去。昨天已经过去，明天还未到来，只有今天尽在掌握。在您离开这个世界之前，您要对自己负责——尽情的享受人生，所以带着轻松而愉快的态度快些画图吧。
二、图解思考之-----如何使表达更加专业
A. 线型
1、雕琢笔尖
雕琢笔尖是一个基本的步骤，通过雕琢笔尖可以画出各种类型的线条。
2、轻柔线条
轻柔线条边缘柔和、颜色轻浅，不同于颜色很深、轮廓分明的线条。事实上物体上并不存在线条。当作品完成时，轻柔的线条成了物体的一部分。这种线条常用于绘制人造物，如建筑和汽车等。
3、变化线
变化线是一条粗细深浅都发生变化的线。它使画面显得很有立体感和真实感。常用来画树、人等有生命的物体。
4、机械线
机械线是使用工具画出的，干净而爽快，快速而精确。
5、徒手线
徒手线柔和而富有生机，可以很快的勾勒出小尺度的物体。它能充分调动你的右脑，是你更富有创造力。但徒手线的缺点是比机械线费时。
6、重复线
重复线通过重复主线，可以使物体产生三维效果，并可以激发绘图者的创造力。
7、结构线
结构线轻而细，用于初步勾勒物体轮廓框架。常使用结构线来推敲画面的整体布局，非常便于修改。
8、连续线
连续线是一条快速绘出的、不停顿的线，用于快速勾勒物体轮廓。
9、3-D线
粗细两条线离的很近时会产生三维的效果。有助于提高画面的质量。
10、强调线
强调线，也叫轮廓线，用来强调物体的轮廓。由于强调线比较突出、随意，所以一般很少用在精细的作品中。但常用在平面、立面和剖面图中。
11、顿—走—顿线
带有明确的起点和端点的线条使画面更加生动，而且使人产生线条粗细一致的错觉。、
12、出头线
出头线使形体看上去更加方正、鲜明而完整。画出头线显然比画刚好搭接的线来的容易而快捷，并可以是绘图显的更加轻松而专业。
13、专业点
快速绘图时经常产生专业点，它使线条产生动感与活力，同时表示一段线条的完结。有点儿类似与句子中句号的作用。
14、专业沟
线条中的一小段中断可以用来表达物体上高光的效果。也有利于在画长线和曲线时自然过渡。
15、轮廓线与色调线
事实上，物体上并没有线条，因此，物体的轮廓线常用细线，稍微重一点，用来控制内部填充调子的线条。用来填充调子的线条一般粗而轻。
16、粗线
使用粗线可以产生均匀的表面，粗线有助于很快的完成大体画面，并产生光华的效果。
17、均匀线
现实生活中是没有线条的，因此，使用均匀线可以是效果更加真实。
18、细线
使用细而轻的线条可以使画面变的柔和而生动。重线时常被使用在大的图中，因为他们比较容易辨认。
19、越界
当使用渐变效果时，有意让一些线条与物体的轮廓线交叉，这样可以使画面产生柔和而随意的效果。
20、45 °短线
45 °短线就是一系列与绘图页面成45度的短线。这种线可以使画面产生统一和流畅的效果。
21、渐变
由于光的反射，渐变存在于任何物体之上。虽然人的眼睛不会很快的感受到渐变的存在，但我们仍然需要在绘图中体现这种效果来使画面更加真实。
22、条纹
条纹用来刻画趣味中心、表现高光、深度、动感，打破呆板。也可以用来表达阴影和斜坡。条纹也能使画面更加流畅。
23、点
点用来刻画纹理和细节，同时还能产生渐变效果。
手绘的基本学习方法
首先是临摹：
临摹别人的作品是最直接和有效地学习别人的经验、观察及表现的一种方法。临摹的时候要明确自己的学习目的和方向，而不是一味地临摹，临摹得相似就可以了,到头来也不知道自己在画什么东西。可以整体地去临摹,也可以局部地去临摹,着重形体、空间、表现技法上的学习。如学习塑造形体的时候,最好将临摹品和物体对照一下,观察分析别人是如何把握和处理形体的大块面及细节上的变化,哪些可以忽略,而哪些要深入刻画。一开始画手绘的时候,最好着重线条方面的训练,对形体的准确把握很有帮助。
其次是写生：
它是检验个人所学美术知识的基本实践方法,多去实践可以为自己的绘画打下坚实的造型基础。
在实践的过程中要注意一些事项：下笔之前，要对所画的对象感兴趣，这样才能全心投入地去观察，去认真分析所画对象的形体关系，准确地描绘形体结构。画时要注意整体关系上的把握，如明暗、主次等关系，不要被细节所左右。特别是要求快速表现的时候，画时也不要太过拘谨。
最后是默写：
默写可以增强个人记忆和对物体形体结构的理解，是一种很有必要的训练手段。平时多画多练多记住物体的表现方法，这对现场用手绘跟客户沟通是很有帮
大5学生对速写的一点体会]
转眼都是大5了，大学4年我还算是个手不太懒的学生，对速写也有了一点自己的认识。（当然这些概念主要还是从书中看来的，呵呵）之所以写出来，一方面是想通过文字整理一下自己的思路，更重要的，是想拿出来和大家一起讨论。
我们平常应用的速写，我觉得大体上可以分为三类：1记录性速写；2设计过程草图；3阶段性成图。之所以将速写分类，是因为我觉得它们除了具有一定的共性之外，每一类速写还具有各自不同的特征和侧重点。
1、记录性速写：
我觉得它的侧重点主要是分析性和概括性。纪录性速写是我们最常应用的，也是我们平时积累素材最重要的手段。当我们看到一个自己喜欢的建筑，或是与课程设计相关的建筑的时候，都会一定程度的用速写的形式将其记录下来。我觉得此时的纪录不应是对建筑图片的copy,而应是对建筑问题的思考。首先问问自己这个建筑打动自己的地方是哪里？进而分析建筑的各部分是如何组织起来的，建筑空间是如何限定的，交通系统是如何运作的，设计者的设计思想和设计概念是如何转化成建筑实体的，等等。然后以概括的手法将这些思考记录下来。先思而后画，或是边思边画。记得有一个老师曾说过“看到什么画什么是绝对错误的”，记录性速写不应是对原物的照搬，它应该是一个思考的过程或结果，应能够帮助你更好的认识建筑。
2、设计过程草图：
我觉得过程草图的侧重点主要是过程性和开放性。这时候的速写是设计者对设计问题的思考的一种图示化的展示，而不是一个固定化的结果，因而它应该是开放性的，一方面它展示了设计中的各种问题、矛盾以及设计者对这些问题的回应。另一方面，图示化的语言又能帮助设计者重新思考问题，定义问题进而解决问题。这时的草图应是思维过程的一种展示。
3、阶段性成图：
我觉得阶段性成图的侧重点在于准确性和清晰性。作为一种阶段性的成图，这时的速写或者说手绘效果图可能更多的是给别人看的，因此应该清晰准确的表现出来设计的阶段性成果，能够让人比较容易的理解设计意图，帮助别人建立对该设计的空间形象的认识。
速写作为我们从事建筑设计的一种手段，我觉得其实没必要把“画”看得太重，能画得好看固然是好事，但是画得不好看也没什么。张老好像说过一句“速写是自己的真实记录，不是给别人看的。”我们并不是要只追求什么图面效果，我觉得只要速写能够帮你解决问题就足够了。
教你手绘表现
对于初学手绘者：
如果是一点美术基础都没有，那么我建议你先丛基本功练起，例如素描、速写、色彩等等，同时可以兼学一些设计理论……
如果是初学的话，还是从钢笔速写和色彩开始练比较好，——如果一开始就只练室内外表现的话，反而局限性比较大。
可以多画些钢笔速写，想当初我可是画了上千张啊；
手绘能够天天练当然更好，不能做到天天，也要尽量地经常画吧；
开始练可以多练些速写，色彩组合喽！如果你的基本功很好，这些就可以省略，直接上手画图练习
关于上色步骤:
一般我都是用铅笔大致起一下稿，再用签字笔正式勾线。
如果只是想见效快的话，可以更多的注重于临摹，但要能举一反三，并且能够学以致用。从写生入手的话，可以更为厚实一些，对将来的发展更有好处。当然，这是指在你有大量的时间用来练习的情况下。
我做设计时，家具有时自己设计，有时会采用一些看到的好家具。不瞒你说，还真是练出来的。至于灯的颜色，大部分是彩铅画的。
1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的；
2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以；
3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整；
关于透视：
成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！
黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。
1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的；
2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”……
关于辅助工具和时间：
我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。
一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了……
关于马可笔：
马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了：
1、灰色系列是必不可少的；
2、常用色；
3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。
我用的是普通A3复印纸，马克笔主要是美国PRISMACOLOR，有几支韩国TOUCH；
马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西……
马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放……
我觉得，用笔触还是要讲道理的
马克笔应该如何收笔?
那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。
马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方；
马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的；
油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了；
色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）；
最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦…
零散心得：
1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的；
2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破…………
我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。
这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。
要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考。
手绘效果图技巧及步骤
一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。
二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。
注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。
三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。
注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。
以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点：
1、物体的透视和比例关系要准确。
2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。
如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到）
3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。
4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。
5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。
四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。
五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。
六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
素描习作方法与步骤
我们把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点，在画面的上下左有用笔轻轻地确定下来，并要以画面上的这四个点为界限考虑下一步打轮廓，如何调整形体比例尺度也只能在这四点所限，绝不得向界限外随意扩张。有的同学不太重视这个问题。虽然在刚开始时也在画面构图时找出并确定了四突出部位点位置。但随着打轮廓与调整形体比例的深入而自觉或不自觉地超越出了界限，结果造成对象越画越大，出现画面容纳不下对象等等问题。到头来不是重新返工。
一、打轮廓：
也就是我们常说的打大形，所谓的轮廓，应该说轮廓线是形体转折的边沿，这个转折处就是我们所看到的轮廓线，它们有外轮廓线与内轮廓线之分，而且由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰线，比如我们对简单的几何形体中的球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的人呢?
当我们知道这个原理再去用线去打所谓的轮廓时，就会赋予它既具有说服表现力又充满节奏变化的韵律感，而不至使轮廓线变成缺乏空间及表现力的铁丝框框了，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的概括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好的捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握，使你能画出对象整个的最基本形体特征，例如确定出对象的基本形是呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置、比例与特征。在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到画面的整个形体比例动态关系，而不是其中的某一部分，检查的时候可以采用以下两种方法。
第一、将画最好能放置在被画对象的旁边，不要先着急看自己的画面。而是要用第一步观察方法去感觉一下对象，然后迅速的将视线转移到自己的画面上，但一定要记住是看到画面的整体，而不是某一细节，这时，如果你画中基本大形关系捕捉正确，那在你视觉印象中对象的感觉就会与画面的形发生吻合，假若基本大形关系捕捉的不对，那么就会使你感受到的视觉印象与画面中的形产生偏差，你所画的基本大形、动态、比例就错了，可以按此方法多检查几次。一但确认有某种问题后，毫不犹豫地进行修改校正。之后再将画放置远处用同样方法检查，直至对象的整体感觉与画面中对象的大形关系吻合为止。用辅助垂直线与水平线的检查方法校正形，在打轮廓中可以借助用垂直或水平辅助线来进行检查。要尽可能坐直，并最好能正视对象，用眼睛假设画出一条垂直或水平的线，以它来在对象与画面中形体比例,动态方面去进行测量校正，垂直线从这里到这里，水平线从这里到这里，物体是这样倾斜。通过这种方法从而使第一种感性的校正形的方法具有了比较可靠确切的依据。
第二、同学们在钉轮廓时也需要借助手中的铅笔来进行形的确定和校正检查工作。它除了可用于垂直或水平检查方法外，还可以运用在确定出对象各部位的形体比例、长短距离等关系。使用时手臂要尽可能伸直，以笔顶端为上点、用大拇指尖在铅笔杆上所测定出的位置为下点来检查校正形。我们要记住，绘画是一间视觉艺术，主要是依赖于感觉而不是理性，因此可以说它所要求的所谓准确是相对于视觉意义上的，而不是数学意义上的绝对，如果我过分地依赖于借用铅笔或其它工具来进行左右测量就好像不是在作画，倒像是在测绘制图了。
第三、在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意。比如使用的铅笔宜选用4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深人刻画。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，如果要求不严格，就如同一幢没有良好可靠结构根基的建筑一样。所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。好的开始将是成功的保证。
二、深入刻画。
在这个阶段有两个方面需要注意，第一是应该从什么地方开始深入;第二是怎样深入。
1 、对一个完整的对象来说虽然它是由若干必不可少的局部组成的，但它们相对于整体来说，却又都存在着主要与次要的宾主关系。因此，当我们在深入刻画时就不能一视同仁来平均对待，不能导致喧宾夺主的局面出现，而必须首先要抓住整个对象中最能体现神形特征的主要部分。要抓住并把握好这种主次关系实际上就是要解决一个观察的方法问题。其观察方法依然是用整体的目光意识一眼看到所要表现对象的全部，然后根据从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈，一下子就抓住并跳入你眼帘的视觉，使你产生强烈表现欲望的部位开始。 如果你觉得用这种方法做起来比较困难或者没有把握的话，也可以通过比较的方法来进行。即通过对对象整体中各部位之间的相互比较来确定出主次关系来进行深入刻画。
2、我们知道了应该首先从什么地方开始深入以后，接下来就是要明确怎样去深入的问题。深入刻画的过程不仅是要求将塑造大关系时表现出的概括的体面关系逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡，使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化。
同时也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的神情气质性格、质感、量感、光感与空间感。从而达到像我们眼睛所能观察到的那样。
但是，在我们对形体进行深入刻画的时候，特别是人物石膏或头像，如果我们缺乏对它的内部骨骼与肌肉形体构造解剖知识的了解，尤其是当我们离对象稍远一些时，过分地凭借-我们眼睛所看到的那样-去描绘，就会使画面中的形体空间支离破碎。同时也容易出现照猫画虎的自然主义倾向。例如将对象的一些无关紧要的脏斑破痕或者是翻制石膏时留下的模子缝线郡如实地描绘出来，从而走上摄影师的-照相主义道路。而很难正确的表现出对象实在的形体关系。因此，必要的解剖知识可以帮助我们透过表皮现象来了解并表现出支配外形的内部肌肉与骨镣构造的本质。有时候为了能更清晰具体地对形体结构的转折起伏进行细致地理解与分析，可以走近对象进行观察。从而不至于被一些表面的偶然现象所欺骗。所以说理解的愈多，看到的就愈多、愈实在。画出来的就自然愈有说服力。
当然，在注重理解分析的同时也不能忽略感觉的因素。例如对质感的表现，除了对对象自身的形体认识外，还应该表现出特殊的质地。
像皮肤、骨骼、头发、棉布以及陶器、玻璃、金属等等，部需要通过敏锐的感觉来采用相应的处理手法表现出有弹性的、坚硬的、蓬松的、粗糙的或者是光滑细腻的各种不同固有色质感，使画中的对象有血有肉，达到真与美的引人入胜之感染力,如果过分地陷入理性分析之中，那么自然会使深人刻画的结果给人以使死，缺乏绘画灵气的感觉。深入塑造时要注意形体对称的部分，如画左眼时就要同时注意画右边眼睛的关系，画左边颧骨时则要同时使右边颧骨关系跟上，如果仅仅画其中一边而忽略另一边，很容易出现局部孤立衔接不上的问题。
4、理完成也就是调整大关系,它是我们进行素描习作的最后一个程序。在前边作画的过程中，尽管我们也均不断地强调整体意识，但因为每个程序中必定有其具体地重点倾向和问题需要解决，而且特别是在深人阶段，由于为了能具体详细地塑造出对象，理解分析的因素自然比较多，所以难免会暴露出顾此失彼局部破坏或影响整体感等等问题现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
首先，为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整，最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处，放松一下大脑并使眼睛得到休息。因为长时间地观察，理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木，如果在这种状态下自然很难发现问题而进行调整工作的。
其次，在调整时一定要将画面放置到远处。即便是对一些有经验的画家他们为了能证实把握画面的总体效果，也常常将画放远检查。有时受场地限制就借用缩小镜来进行检查。有些同学忽略了这个问题，一但坐下来就好像再也舍不得起来将画放远检查一下是否有问题了。岂不知画最终要首先经得起远看的!只有先声夺人，才能使人走近观赏，细细地品味其精微之奇妙。如若不是这样要求，那么坐在画跟前似乎是大关系、小细节都塑造很精彩而无可挑剔，但最终退远一看毛病问题就暴露出来了，肯定至少不是关系画过了，就是把形画跑了。所以希望同学们在进行素描练习的时候，不要光忙了脑、手、腿脚也要勤快一些。 具体观察调整时，要用初次的眼光，但它是经过分析所丰富了的印象的全部敏感，迅速地重新再看一下。竭力恢复找到作画前观察对象时所获得的强烈地第一印象感受，并且在即将完成的素描习作中检查这种印象感受表现的如何?例如形、神、体积、质感或者是空间等等给你感受最主要、深刻、强烈的东西是否表现出来了?故有两头靠天才，中间靠埋头苦干之说。另外，要强调指出的就是如果检查出画面有问题时，仍然要像前边一样毫不犹豫地坚决予以修正，无论是局部还是整体，该概括的坚决舍去、该加强的毫不手软，要有不破不立的精神，绝不能因为感到画已进行到尾声而舍不得修改，姑息问题将错就错原谅自己，或者像个别同学喜欢把画放置在暗处使问题淡化，以此从画面中发现优点的自欺欺人的意识都是非常有害的。对于一个聪明的学生来说，每完成一幅习作，都要善于从中寻找并总结出自己的缺点，时刻提醒自己在进行下一张作业时注意不要在同一问题上重稻覆辙。
最后，我想再次着重指出，对于素描写生练习说穿了就是训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。脑子认识明确了，眼睛自然能看出来该如何去画，手也就才能步 调一致跟上来恰如其分地反映出你的感觉意识?因此可以说:成功是因为合乎整体的规律，而失败则是因为破坏了它。
60分钟画出专业手绘图
没有画画的天分？不要紧！来本站熏陶一遭吧！即使你是一名没有什么美术功底的人，你也可以照样“炮制”出一幅专业级别的家居手绘效果图。经过室内设计师的精彩讲解，你就会有这样的感觉：原来，画室内效果图也不是想象中那么难！
1、找准一线一点
画手绘图的最大窍门在于找准“一线一点”。可以这样说，即使没有任何美术概念，只要学会了这一招，手绘图就不难拿下了。“一线”指的是视平线，也就是画图时眼睛所处的水平处；“一点”指的则是视觉焦点，也就是眼睛聚集的一个点。
视平线可以根据不同的表现需要来决定高低。一般情况下，视平线都画在上方，这样空间比较大，做图比较方便；但需要表现吊顶、灯具等上面的物体时，就要将视平线调低。此外，要表现宏伟宽阔的场景，如五、六层楼高的大商场，也要选择将视平线放在下面。
此外，绘画时还要遵循一个原则：近大远小，近宽远窄。
2、画出地格经纬
以下就该大显身手了？且慢，现在还不能直接绘出物体，在真正进入正题之前，你还需要耐住性子，给房间画出地格经纬。
第一步：首先画出一面主墙，就在绘图纸上画一个“长5米宽4米”的长方形，并将长和宽分成5段和4段，做好分段记号。
第二步：在“主墙”上根据所在表现的需要，确定一个视平线，并在这个视平线上确定一个pu点为中心，沿主墙的四个角画出四条线，作为墙角。
第三步：以pu点为焦点，在“地面”处，按照长宽所分的段，画出纵向线和横向线，正好是20个格子，每一格就代表1平方米面积，这就是地格。
3、正式设计现在开始
在正式设计前，还有一项准备工作一定要到位，那就是要弄清楚所画物体的尺寸，要不然会闹出笑话。
第一步：画轮廓。按照每件物体的比例、大小、形状、位置画出其立体轮廓。每画完一个物体，就将不用的线划掉，使画面更清晰。
第二步：线描。一件物品画好轮廓了，总得给人家“穿穿衣服”吧！床面加上床裙，使它具有褶皱的效果，床架装点花纹，花纹交*处订几个扣子，再放个带荷叶边、枕面上有些许褶皱的枕头，电视机得摆弄出个“后脑勺”。各种家具的边都一条线哪行，得画双线才显眼！窗帘杆上得垂下一个瓢逸的窗帘……这些都是不容忽视的细节，当然也很考验绘图者的素描功底。
第三步：艺术处理。一身衣服一个色，定然不出从，来点对比就显得很活泼。在手绘图中也得出来个疏密有致。比如在床下画一个地毯，让床与地面有个强烈的视觉对比；在窗帘上画上一些叶子、小圆圆图案；要床头柜止立个曲曲折折的花瓶，打破直线，加大密度；在空白的墙面“装”上一幅装饰画。诸如此类的对比方法，会使画面更生动。
第四步：上色。对于化妆，不说你也知道是怎么回事，用在这里，权把手绘图当“调色盘”，让美丽更出众。手绘图的最后一步与化妆有异曲同工之妙，就是让画面更绚丽！
提醒：“四做到”是基本功
一要做到不掉课，一定要多到专业的手绘网站或培训班来，而且要认真听，不能从在那儿耗时间；二要做到根据自己的实际情况划出要点，反复揣摩手绘关键技巧；三要做到多向专于手绘的朋友请教，让他们批改一下自己的习作。四要多实践。
好了，欢迎朋友们多关注本站和我交流手绘的知识。
很多人问我是怎么画速写的，其实速写没有什么绝对的方法，只要自己顺手，想怎么画就注重自己的感受，当然，美术的基础知识以及造型能力也非常重要，还有就是自己对钢笔、墨水以及纸张的掌握及把握能力也非常关键。
一般来讲钢笔速写分几种：
1，素描类：以传统西画素描为主要表现方法，将景物的透视以及明暗表现的非常完美，同时注意虚实的表现，钢笔画素描由于受钢笔线条的限制很难画出象铅笔一样虚实及效果，由于很多美术学校的学生在学校里都学过素描，而且很少能接触到其他的写生方法，因此，很多刚毕业的学生大多选用这种写生方法。
2，精细钢笔画：其实精细钢笔画已经不算速写了，但是目前还有相当一部分人使用这种方法画速写，他的特点是精细，比素描表现的更加准确，就是时间比较长很难在现场写生。精细钢笔画不仅仅局限与建筑或风景，一些插图及一些西方建筑画基本是都是这样画的。对于经常画素描的同学来讲，将素描升华到精细钢笔画的高度有利于提高自己表现能力，同时自己的线条会越来越死板，不利于艺术设计创作。
3，线描白描：线描和白描基本上属于国画范畴，所以很多画国画的人全部用这种方法写生，他不局限于透视和造型，可以随意夸张形体，用大量的线条表现虚实和前后关系，适合一些艺术创作，很多精美的速写作品本来就是精美的艺术品的现场创作。本人曾经在一少儿课余艺术学校兼职教过一段时间的钢笔写生，我发现，那些10岁左右的小孩子在半年时间内的20个礼拜日的写生时间，能将钢笔画画的精彩绝伦，画线描记住：1，在刚开始的时候，绝对不可以用铅笔打稿，直接用钢笔。2，只要记住物体的前后关系，一根跟线画下去，不要前后颠倒，而且越细越好，象画头发，你要耐着性子画上30个小时或更长时间，一根根不乱套，哪怕美术基础不深，也会被线条的魅力折服，
4，钢笔淡彩，很多人喜欢用钢笔淡彩表现景色，他的特点是不用很深入的刻画具体事物，用一些简练的线条表现形体，将很多工作留到后期的色彩处理上去，大家在ABBS里经常见的一个很厉害的帖子，夏克梁的钢笔和马克笔结合的方法很具有代表性，很多搞园林设计的作品其实就是钢笔淡彩，只是更加精细和程式化而已，天津画家赵树松也很喜欢用钢笔加墨水表现光影。
以上是我随便写的一些东西，没有参考名家专著，有错误和遗漏欢迎指正。其实其他很多写生方法也有很多，毛笔，铅笔，针管笔，水彩，水粉，等等，只有长期的琢磨和研究并且找到适合自己的写生方法才可以。
