关于动漫的理念
摘要：动画和漫画被简称为动漫。动漫画可从广义和狭义两方面理解。广义的动漫画概念泛指所有动画和漫画，以及与动漫两者相关的产业。狭义的动漫画则是指所有以手绘或借助其他工具制作而成的动画与漫画本体的艺术创作，体现创作者情感，创意和个性，迎合信息时代所产生的大众化艺术，特别是漫画，也可称为时尚艺术。
关键词：动画、漫画、动漫
一、动画
动画，一般可视为“卡通片”、“动画片”的简称。
动画片与真人演员拍摄的电影，电视一样，都是综合艺术，但它又有自己独特的艺术形式和表现手段。动画片是各种绘画或其他造型艺术手段，用“逐格拍摄”的方式绘制而成的影视艺术。传统的动画片的创造生产流程大致包含了编剧、导演、设计（人物与背景）、原动画、描线、上色、拍摄（扫描）、剪接（编辑）以及后期对白配音、音乐和特效合成，最后洗印电影拷贝或录制像带。
从20世纪初动画片诞生至今已有百年历史，美国人华尔特 迪斯尼创造了生动可爱的米老鼠与唐老鸭以及《白雪公主》、《幻想曲》等影响世界文化的卡通形象。几乎同时，中国人“万氏兄弟”也独创绘制出中国动画片；此后，中国动画片以独特的民族特色和精、湛的艺术魅力步入了世界动画艺术之林，创作了《大闹天空》、《哪吒闹海》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》等优秀动画片，被国际同仁美誉为“中国学派”。20世纪下半叶，欧美，特别是前苏联和东欧国家的动画艺术家以他们富于这里的思想和非凡的艺术才华，创作了一大批各具风格和艺术特色的艺术性短片，丰富了世界动画艺术宝库。20世纪80年代以后，日本的动画电视片（连续剧和系列片）大量地进入中国荧屏，深受官大青少年的欢迎。
二、漫画
漫画，英文直译为“cartoon”这个单词的中文音译就是我们非常熟悉的“卡通”。“卡通”所包含的范围当然不仅仅只是漫画，在我国，这个舶来的词组已由最初偏向于动画的词性演化成动漫的广义特指。另一个经常被应用的单词“comic”，虽然词义解释为“连续漫画”，但从形式的实质上讲却更接近于以下将要论述的“漫画”。在动漫业非常发达的日本，对于漫画的分类则一般使用“manga”这个词。综上所述，在不同的环境和领域中对于漫画定义的理解其实并不完全相同，因为漫画本身是一个涵盖很广的概念，它总和了多种绘画风格和内容形式，我们所要定义的漫画仅仅只是整个漫画艺术中的一个分支。
20世纪90年代初期，一种新型的连环绘画艺术由日本传入了中国。因为它既不同于以讽刺和幽默为主体的漫画，又与传统的连环画有着表现手法上的区别，于是人们便将之称为“新漫画”或“卡通漫画”。而这种“漫画”便是本文的“主角”。
新漫画诞生于20世纪40年代，日本动漫画的鼻祖手冢治虫先生吸取了欧美漫画的绘画特点，将影视语言引入漫画的绘制之中，从而将文字和画面结合为一个完整的整体用于叙述连贯的故事情节。比较值钱的漫画，新漫画对于复杂的故事内容有着更为出色的表现力，而融合各种不同类型绘画风格的可塑性又使的新漫画的取材非常广泛。经过半个世纪的发展，新漫画的创作已形成了非常庞杂的风格体系。
近日的新漫画艺术已经有日本走向了世界，在不同的国家中新漫画收到不同文化氛围的影响，衍生出不同类型的作品。而作为绘画艺术的一个分支，新漫画亦穿越了语言的障碍，成为沟通世界的桥梁。
三、动漫
应该说，动画与漫画互有特点，各具魅力。随着时代的发展，受众的需要，动画和漫画越来越接近了。有人说，动画是动态的漫画，也表明了两者的关系。更何况，他们都共有一个巨大的市场，甚至他们开发的衍生产品也是惊人的相似。凡此种种，动画与漫画酷似一堆孪生姐妹。形影不离。由此产生了一个时髦的名词---动漫理念，开创了“动漫时代”。
在日本，无论是创作生产还是市场开拓，都是紧密地互联互动，巨大的动漫产业已经是国民经济不可缺少的增长点。
动漫，是创作者借助传达其情感和审美观的创作手段，让欣赏者体会并产生共鸣。因此需要作者有较高的文化修养和广博的知识面，是否有想法，创意，是否有自我个性，同样一个故事，不管哪个作者都有属于自己的感受能力，所表达出来的意境必定各有千秋，就好比让作品有了生命。
