舞蹈教学中的美感训练
任何艺术都离不开美。摄影、书画、戏曲等。总之，美是一切艺术的本质特征，更是舞蹈艺术中的精华。与其它艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。它讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶人们的道德情操，净化人们的思想感情。所以美是舞蹈的本质，失去美的特征也就失去了舞蹈基本的品格和艺术功能。
表现舞蹈的美感则是以人体为工具，以形体为手段，通过运动表达人们的思想感情，并随着音乐的起伏给人以美的享受。爱美之心人皆有之。美感就是人们在社会生活中，通过眼睛和耳朵等到器官感觉到的美的存在。舞蹈教学中的美感训练是舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练一种表演能力，也是训练一种美的表现力。
一、 美感是基本功训练的基础之一
舞蹈教学是一种特殊的教学，教师除了要求学生完成和掌握舞蹈的基本技术和技巧外，还要注意培养学生的表演意识和情感的表达能力，以及提高学生的美感意识，在这个师生共同参与的审美过程中，教师具有先导作用。特别是中师生，他们大部分是初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本知识，更谈不上对舞蹈美感的认识。因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，也要培养他们对舞蹈美感的认识，这就需要舞蹈教师从教学的开始就应对学生进行审美意识的启发和诱导。
在学习舞蹈的最初阶段，基本功的训练是枯燥的，但却是成功的必经之路。必要的手法是培养学生养成一种习惯，告诉学生，训练中的一投足，一伸手就是美，就是音乐，就有灵魂，要让学生认识到再简单，再单一的动作里也有美，也有艺术。如学生在训练古典舞手位时，要求学生必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿、到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了，这样久而久之，就会形成牢固的表现舞蹈的美和创造舞蹈美的意识，逐步的提高学生的艺术表现力和审美观。
二、规范性是舞蹈美感训练的基础
舞蹈教学与其它艺术教学一样，都有它严格的形式和规范，中师舞蹈课没有规范性统一教材，而且课时又少，在这样的情况下虽然不能进行系统的舞蹈教学，但应遵循舞蹈教学的基本规律，对学生进行规范性训练，从把杆上的立姿、勾、绷脚到把下的走、跳、转训练；从古典舞的手、脚位、基本步伐到身韵组合；从民族民间舞的开法到表演性组合，循序渐进，一招一势都要严格要求，使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能，尽可能达到舞姿、动感、韵味以及身体的灵活性与协调性。
三、连贯性动作的美感训练
连贯性动作即第一动作接第二动作的过渡过程，在课堂上同学们往往只注意大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成，而忽视了组合中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅性和协调性。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的美，在学习古典舞身韵课时，我们常强调欲上先下、欲左先右、欲前先后等方法，这些表现身韵动律的方法都是在强调精细过程中的美感，也就是说在做任何舞姿时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就苍白无力、呆板、更谈不上什么美感了。如果学生在基本功训练时理解了老师强调的动作要领，做舞蹈训练组合时把每一个微小精细的动作过程都做的一丝不苟，将舞蹈的意识贯穿于身体的各个部位、这样的舞蹈动作伴随着音乐才会达到尽善尽美的效果，才会给人以美的享受。
四、美感在技能技巧训练时的作用
舞蹈离不开技能技巧动作，因为它也是舞蹈表现的基础之一，它对舞蹈美感的创造是不可缺少的，它即是一种舞蹈表演能力，又是一种舞蹈中美感的表现力。舞蹈教学中的技能技巧训练是服务于艺术表现的最重要的工具和手段。所以在舞蹈训练时应力求精益求精，不 要把基训看作是单纯的技能技巧的训练，而是作为一种身体表现力的训练。教师既要让学生掌握基本的技能技巧，还要注重启发学生内在的精神和舞蹈的美感的潜意识。把两者有机地、合理地结合起来，才能达到理想的境地。
总之，舞蹈教学中的美感训练是一项不可忽视的基训之一，通过训练可以提高学生认识美、理解美和表现美的能力。只有重视美感在教学中的作用，重视对美的开拓，才能将舞蹈教学推向更高的层次。
