谈谈声乐训练中的松、开、通、点、情
谈谈声乐训练中的松、开、通、点、情
陕西省黄龙县职业中学 杨喜梅 邮编：715700
用松、开、通、点、情几个代表性的文字，具体论述声乐训练中的几个重要环节，即全身心自然放松，打开喉咙，竖起管状，追求面罩,整体歌唱。
声乐不同于器乐，声乐演唱家不同于器乐演奏家。声乐家是以人身乐器来表达音乐艺术内涵的，由于人的身体不像其它乐器那样是工匠早已制好的，具有漂亮的音色、音质、固定的音高、音域、任何人都能演奏出美妙的乐曲。而歌唱就不同了，首先得找一位好老师帮他塑造好歌唱乐器，使其普通的发音器官唱出优美的歌声，就像乐器一样可以演奏各种高难度技巧的乐曲。因此，歌唱状态的训练是塑造人身乐器的关键。笔者通过多年的声乐学习，认为歌唱状态的训练应从松、开、通、点、情几个方面进行。
一、松.俗话说松则通，通则灵。无论是站在舞台上还是在声乐课堂上，歌唱者始终要保持全身心自然放松，积极向上的歌唱状态，不能松松垮垮或僵硬拘谨，要处在“松而不懈、紧而不僵”的最佳状态之中。
歌唱者演唱时身体的前半部分与后半部分处在一种“前松后紧”的状态之中：前面上胸部自然挺起，胸肌放松，不紧，不压，不憋，不塌。如果胸部有丝毫的紧张感，都影响发声质量。双肩与胳膊要自然松垂，呼吸时决不能抬肩；面部肌肉不紧张，表情兴奋而舒展；头的前部嘴角一下包括下巴、下腭的各部分肌肉、牙关节、舌根、前颈部要处于非常放松的那种“懒洋洋”的状态之中。在身体的后半部，对歌唱发声最重要的是脊柱的支撑作用，脊柱要挺拔（沈湘教授形象地比喻说：“好像在脊梁骨里插了一根擀面杖”），上端颈椎略为梗直，形成头部重量支撑的轴心。虽然后颈略为梗直，但决不能用力，它的作用只是给咽腔通道固立的稳定，对共鸣的形成有积极作用。正是由于歌唱者感觉后颈有微小的挺拔紧张的感觉，才形成了“前松后紧”的正确姿势。
二、开.开是指“打开喉咙”。 打开喉咙的方法及腔体共鸣状态如下：
1、 用“打哈欠”的办法“打开喉咙”是声乐界尽人皆知的有效方法。人在“打哈欠”时喉结会自然下降，同时软腭也会自然抬起，咽管（咽腔：鼻咽腔、口咽腔、喉咽腔）随着“打哈欠”的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积，使声音的共鸣通道宽畅而又通畅，给声音和气息的流畅打开方便之门。
“打哈欠”分三个过程：“引发——扩张——消退”。在三个过程中以“引发”状态为“打开喉咙”的最佳状态。因为这时的鼻腔与咽腔肌肉刚开始兴奋，这种舒展、扩张的力量非常含蓄。法国著名生理声学家于松称它为“隐蔽的哈欠”，英国著名声乐理论家荷伯特•凯萨利则把它叫做“半打哈欠”。这两位专家均强调“打哈欠”的分寸感，也就是说在“引发”的状态下用“打哈欠”的感觉“打开喉咙”。歌唱者如果不能准确地掌握“打哈欠”的分寸感，而采取“扩张”状态这种最大的“打哈欠”动作，不仅保持不住喉结周围不受干扰的松弛感，而且，用的力往往过头儿，常常发生撑着唱的弊病。
2、以“贴着咽壁吸着唱”的感觉歌唱发声，是类似“打哈欠”状态“打开喉咙“最有效的方法。“打哈欠”的目的为的是“打开喉咙”，使喉结稳定在低喉位上让声带在拉紧的架势上积极工作，但是，演唱者很难在歌唱发声的整个过程中，始终维持“打哈欠”的状态。然而,“贴着咽壁吸着唱”的感觉,能够自始至终保持这种“吸着唱”的感觉,就能始终保持低喉位“打开喉咙”的状态。
喉咙真正需要打开的是喉底那部分，也就是喉结下方、大气管上端的胸口发声位置在“吸着唱”的感觉下感到这里扩张。而喉结里面却没有任何感觉，即没有声音，也没有力量。在演唱时，歌唱者不能感到气息与声音从喉结里面的声门中通过，而是让气息与声音的混合体在想像中绕过喉结，向后沿着咽腔的通道，贴着咽壁的轨道向上“吹送”。
3、“打开喉咙”还有一个重要作用，使喉咽腔通向口咽腔的重要“门户” ——会厌，以最佳的状态开放。
人在发音时，会厌应该向上翻卷。会厌向上翻卷程度的大小直接影响着共鸣音色，会厌翻卷的程度小，声音从喉口中向咽腔传送时就会遇到障碍，共鸣反射的效果差，容易把声音闷在喉咙里面。只要会厌能充分向上翻卷，“门户”完全“开放”，才能为声音的共鸣开通道路，这才是“打开喉咙”的真正意义。
三、通.通就是指要“整身唱”，“全身心地歌唱”。“整身唱”的感觉是：整身向外舒展的劲儿；腔体上、下贯通的气儿；整体共鸣（胸腔、咽腔、头腔、口腔、鼻腔混合而成的共鸣音响）一米长的声儿。 共鸣不仅需要腔体，而且需要腔体里的空气。因为空气是使声音传导和发生振动的媒介物质。一个好的共鸣音响，声音里面总是有混着气儿的感觉，这个气儿来源很深。胸腹之间的气儿和上面各种空腔都互相通着气儿。上下通气儿，里外通气儿。音越高，气儿越通。共鸣与呼吸的关系，就如同鱼和水的关系： 鱼离开了水就会干死，有了水就会变得活跃了。想让声音“水灵”，就必须像在渠里放水那样，让共鸣腔的通道产生通气的感觉，鱼在水中才能游动，声音靠着气才能流动，“以气带声”就是这个道理。
四、点．好的共鸣，在共鸣腔里有三个共鸣点，一个共鸣点在鼻咽腔里；其它两个是共鸣的反射点，一个在口腔的上口盖中点；另一个在脑门儿的眉心处。
根据歌唱音域变化调整共鸣位置的方法：
中声区的共鸣位置在口腔的咽壁上。起音歌唱发声时，歌唱者首先应感觉到“贴着咽壁吸着唱”，“让声音碰响咽壁”，于是，口咽腔首先产生明亮的弥漫在整个咽腔里的共鸣音色，但在咽壁上集中的共鸣音色尚未成“点状”。随着音高上升，歌唱者要集中注意，用“内视”的感觉，仍然守在口咽腔的咽壁上“吸着念字”，“吸着唱”，同时，还要“看”着咽壁的共鸣音色越来越向后向上通向鼻咽腔，而且越来越集中成“小共鸣点”。当声音跨进高音区时，贴着咽壁向鼻咽腔集中的音色越来越靠后、靠上，位置越来越高，而口咽腔与口腔的共鸣音响随之减弱，好像声音已经不在嘴里，而是向口盖上面、小舌头后面的空腔里“飞升”。直至反射到眉心的后上方处（大约与心理的垂直线成45度角）倾斜上移的“小共鸣点”为音域的扩展和共鸣音色的集中，创造了最省力、最美好的条件。这种“音越高，共鸣点越小、越高”的共鸣位置调整方法，为歌唱者自由地唱好高音打开了科学技术之门。
五、情.最能令观众赏心悦目、激动、倾倒的演唱，是演员“字正腔圆、声情并茂”的歌唱表演，它是以人声将音乐、语言、情感完美结合的声乐艺术。已故著名京剧艺术家程砚秋先生说得好：“作为一个演员来说，如果没有感情，就只能是一个歌唱匠人，而不能成为一个艺术家。‘歌以咏言，声以宣意’，‘哀乐托于声’。足见歌唱艺术不是为声韵而声韵，而是通过声音，将词的意思、感受表达出来。
“心灵的投入与真情的流露”是使演唱达到“声情并茂“的艺术效果最重要的方法之一。
1、深入到唱词的情景中。
有的歌唱者，虽然将歌词背熟，但却不能深入其中。既不能生动地描绘意境，又不能深刻地表达情感，自己脑子一片空白，因此表现的感情也必然苍白无力。这种情况多由以下原因造成：唱一首新歌之前，对歌词未做深入、细致的分析、研究。哪些是叙述事物的，哪些是刻画心理的都要搞的一清二楚，要把歌词的意境牢牢地印在脑子里。才能避免“不知所云”和“词不达意”的情况出现，否则就要闹笑话。
2、积累感情素材。
演员在舞台上的艺术表演，能做到“真情的流露”，是和生活中真实感情的体验与积累分不开的。情感体验是演员自我修养的重要课程，要从两方面来进行：一方面，是演员在生活中的亲身经历、亲身体验，但这种体验有很大的局限性，因为一个人的生活阅历是有限的；另一方面，是演员通过文学、电影、电视、戏剧、美术等其它艺术领域的阅览、观摩、学习中去间接体验色彩绚丽、文化多端的感情世界，不断加强文化、艺术修养去积累感情素材，就如同水库蓄水，当你需要的时候，它将会成为取之不尽、用之不竭的源泉。
以上是我在学习声乐过程中对松、开、通、点、情的几点看法和体会，难免有不正确地地方，请声乐界的前辈和读者批评指正。
