浅谈声乐教学中的发声练习
浅谈声乐教学中的发声练习
声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，因此，高中声乐教学首先也得进行发声练习。下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。
正确的姿势和呼吸方法，了解发声器官知识。首先良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收 缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。其次，呼吸练习是发声的基础，要教给学生正确的呼吸方法，以获得良好的气息支持呼气应当平稳，均匀，有控制，呼气的关键是要找到支持点，找到呼吸器官和发声器宫有机配合的力量。如果找到了这个支持点，找到了这种配合的力量，呼气就走上了正确的轨道。呼气时，横隔膜平稳地上提，两侧下肋逐渐回收，使气息通过气管送入声门。这种横隔膜上提，下肋回收的力，我们称之为向上向里的力。应该指出的是，呼气时不仅有这个呼气肌群形成的向上向里的力，同时还有一种与之抗衡的，由吸气肌群形成的向下向外的力协同动作。根据演唱需要，调节抗衡程度。呼气之中保持相应吸气的感觉。吸气之中保持相应呼气的感觉，就是形成人们所常说的“呼吸对抗”或“呼吸保持”。有这种呼与吸协调一致的肌肉感和力的关系的呼吸是具有支点的呼吸。得到了正确的呼吸支点，就可以得到有气息支持的声音。
二、因人而异，循序渐进，即时纠正错误的发声方法。人的嗓子可以随便调整，但只有在掌握方法后，唱起来是最舒服、最持久、最好听的声音才是对的，每个人的音色和声都也不一样，如果我只喜欢一种声音，结果所有的嗓音都被教成一种声音，也许其中有一个是对的，但其余的学生都会被牺牲了。所以要因人而异，一定要根据学生的声音特点区别对待，客观地分析教学对象，选择适合不同学生的练声曲，选择合适的母音发声，不要用一个固定的经验，某种喜爱的练声曲来教所有的学生。例如有人长了中音的声带、女高音的腔体，这种学生的教法就不像长得配套的那么容易，对待这样的学生要慎重，教师在教学时要找到学生身上哪样的声音是最本质上、最自然的、最好听的声音，然后选择合适的练声曲进行训练。
我认为音乐教师，要多听，好的、坏的都听，分辨清楚好的是怎么个好法，坏的怎么个坏法，在哪个环节上不行的，多听、多分析这些现象，这样做，再遇到新的学生时，就会分析得准确些、客观些、方便些，才能及时纠正错误的发声方法。如：这个人的声音比那个人的声音宽，甚至是戏剧性的声音学生不是压出来的，不是故意装出来的，你若限制了他应有的宽度，学生倒不自然不舒服了，如果越琢磨越能正视他应有的声音宽度，如果一个人的声音是窄的，抒情的声音，你非得给他弄大了，这样不好，如果学生最舒服的状态就是这个音色，再暗点，再亮点都不适合他，就不要给他改动。这样，学生才能在发声练习中获得正确的发声方法。
注重心理调空在发声练习中的作用。我们在进行声乐教学过程中，经常给学生说什么是正确的发声方法，而较少说到练声时应注意调节好心理状态。众所周知，声乐的乐器是长在人身体内的，它发出的音质好坏，是和人的气质、个性、心情、文化修养有着直接的关系。情绪与情感在声乐教学活动中贯穿始终，尤其是在发声练习时，只有充分而有效地运用情绪情感具有的动力、调节、信号、感染功能，唤起学生积极健康的情绪，以积极主动预约的心情学习声乐知识技术，形成技能形成正确的发声方法，使学生感到学得轻松、愉快又有收获。练声时，教师应教育学生做到内心充满自信、愉快、坦然，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好，这样就能排除任何紧张心理，做到心情坦然，要经得起困难与挫折，良好的歌唱心理便自然建立起来；平时练声，诉说自己的心情和愿望，抒发内心的情怀，则可避免思想技术方法所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好歌唱心理。
参考文献：《普通高校音乐教育学》、《音乐美学》、《小学音乐教学法》《声乐学基础》 石惟正 著 人民音乐出版社2002、7
《声乐演唱与教学》 徐小懿等 编著 上海音乐出版社 1996、11
《沈湘声乐教学艺术》 李晋纬 李晋媛著 华东出版社 2003、2
