动漫产业及其市场
摘要：20世纪，动漫画形成产业化并迅速崛起，成为大众文化的宠儿。这一点可从日本自20世纪90年代起已有二十多亿漫画书籍销售量上得以证明。而这个庞大的销售业绩更是引发了极为惊人的巨大影响力，不但征服了无数的读者（观众）,还直接或间接地主宰了他们的消费导向以及思想模式，建造了一个全新的消费价值观。在动漫画的威力冲击下，应运而生的电影、电视及各种相关的衍生产品结合动漫画本身在平面媒体与立体媒体相互的作用下更广泛地传播，动漫市场如虎添翼般蓬勃发展。
关键词：动漫 市场
一、市场化在动漫领域中的重要性
新漫画作为一门通俗艺术，除了可转换性、可传递性、可处理性以及时间性与媒介载体的不可分割性等特性外，还具有下列特征：
1.以杂志为中心进行传播流动
各类新漫画杂志是新漫画交流的主要媒体。出版社是新漫画交流的主要组织者，作者和读者是新漫画交流的重要参与者，这两者是漫画杂志的主体之一。
出版社作为杂志的组织者，围绕着作者和读者组织新漫画产业活动。因此，出版社在运作中所需的信息是来自于作者和读者这两个参与者。另一方面，由于杂志本身也是整个新漫画市场的参与者，因此，出版社所组织到的信息也紧紧围绕着杂志的运作。
所以，从某种意义上来说，组织者就是参与者，而参与者有时也是组织者，两者是相辅相成不可分割的。这是新漫画的特点之一。动画的市场产业化与新漫画相似，同时两者互动发展，产生更巨大的产业和市场，我们称之为动漫市场。
2.交流的双向性
如果将漫画交流作为信息来看的话，作者是信息的发出源，读者（观众）是信息的接受源，在整个动漫市场中，出版社是发出源和接受源的中介和桥梁。因此，动漫交流的信息源一方面来自阅读、购买杂志的读者，另一方面来自编绘、策划新漫画的作者。这两者直接影响杂志乃至整个动漫市场发展的趋向。
出版社通过双向交流，既要促进、引导作者创作，改善杂志的制作质量，又要促进、引导读者消费和思考趋向，不断繁荣动漫市场。
二、动漫市场的分类
1．按生产过程分类
（1）制作产业
制作产业也就是发出源作者的分类，是稿件、动画片的提供源。按照创作群体的大小可分为个人创作以及工作室创作。
①个人创作
个人创作指单个非群体流水线的创作形式，是创作的初级模式。用俗语说就是“自己想剧本自己打草稿自己做后期”。由于所有的工序都由自己独立完成或基本独立完成，所以在作品的品质上相对精细。
②工作室创作
区别于个人创作，工作室创作属于集体创作模式。由一个甚至几个作者作为主笔，由专人编剧、多人创作、集体加工后期。由于采取工业流水线创作方式，分工明确，所以创作速度和效率相对个人创作周期要短得多。
③漫画公司
漫画公司是随着新漫画创作以及市场的需求应运而生的一个产业。它兼备了新漫画创作及漫画经济等多项植物，以纯企业的方式进行运作。
（2）出版产业
出版产业大致分为非正式出版产业和正式出版产业两个形式，同人志是非正式出版产业最主要的载体，杂志（期刊出版产业）和单行本（书籍出版产业）是正式出版产业的主要形式。除此之外，随着社会的发展，目前也出现了多媒体形式的出版物。
（3）衍生产业
衍生产业顾名思义指新漫画出版物以外所开发的各类相关产业，它的范围很广，是动漫市场不可或缺的部分。
衍生产业可以由杂志社开发，也可以由商家进行专项或合作投资开发，除了这些正式渠道外，还有动漫爱好者自己研究制作的产品。
2．按信息来源分类
按动漫画来源可分为内部信息和外部信息。
（1）内部信息：销售、流转及人、财、物的使用情况
内部信息是指动漫画产品的销售、流转及人、财、物使用情况等有关资料和数据。这些资料和数据一般通过出版产业的计划、会计、统计报表以及财务分析和产品分析等反映和储存，为以后推出同类产品提供经验和依据。
（2）外部信息（市场信息）:政策、物价行情、产销、趋向、市场动态外部信息亦被称为市场信息，是动漫画产品推出后从外部市场环境传递到内部的各种相关信息和反馈，包括政策指令、物价行情、市场产销、市场趋向、行业竞争、市场形态等信息。
收集内部信息和外部信息是非常重要的。通过内部信息的收集可避免在策划推出产品前浪费不必要的资源。及时了解外部市场信息，则对于调整经营理念和手段、确定杂志和单行本风格、确立市场导向等都是极其必要的。
三、结论
动画与漫画互有特点，各具魅力。无论是题材内容，还是艺术表现手段，既有区别，也有共同之处。不少青少年朋友形容动漫关系之亲密时说：“动画片是荧屏上的漫画书，漫画书是书包里的动画片。”值得一提的是，随着时代的发展，这一对“现代双骄”越来越贴近了，由于她们成功的结合，开创了一个用时髦的名词命名的“动漫时代”。动画与漫画的相互结合、渗透和互动，不仅是艺术上的需要，而且也是产业发展的必然趋势。应该说，动漫结合的内涵大于动画加漫画的算术级数，我们必须以更新的理念去审视与发展这一新的艺术产业。
