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高职院校舞蹈教育初探

摘要：高职舞蹈教育是一种新兴的事业，因此高职舞蹈教育应如何发展，成为一项崭新的课题。文章立足于此，在分析我国高职院校舞蹈教学的现状基础上，提出了若干对策，以供参考。
　　关键词：高职院校；舞蹈教育；舞蹈教学
　
　　
　　随着社会的发展、时代的进步，舞蹈在社会上的影响越来越大，在整个教育界中的地位也越来越高。舞蹈教学是对学生进行美育教育，陶冶美的情操的一种理想方式，也是普及舞蹈文化传播美的真谛的有效途径之一，同时也是我国提高全民素质的重要方法之一。舞蹈教学在高职素质教育中是一门集技巧性与实践性为一体的课程，是将训练、排练、表演融为一体的教育活动，是提高学生整体素质必不可少的技能课和修养课，是高职院校素质教育的重要组成部分。

　　一、我国高职院校舞蹈教育的现状
　　第一，差异性较大。由于生源参差不齐，导致舞蹈教育对象素质有较大差异。这其中，一些学生可能已进行过舞蹈的系统训练，无论是软开度及各个部位的肌肉能力，还是技能技巧及身体的感觉韵律都已有了一定的基础。也有一些学生曾有过一定的形体方面的训练，掌握了一些基本体态、动态及少量技巧。另外就是一些没有舞蹈基础的学生，入校前多未受过舞蹈基本功专业训练，仅凭自身具备的基本条件得以升学。这就造成学习舞蹈素质上的差异。因此高职院校在实施舞蹈教育过程中，要充分考虑到这种差别，并提出相应的教学措施来解决。
　　第二，学习积极性差。就学生本身而言，一部分学生由于入校前没有受过舞蹈训练，加上舞蹈课又比较劳苦，所以课堂参与意识较差，很难发挥他们的主观能动性。如低年级基本功素质课比较枯燥单一，学生的身体条件各不相同，基础较差的学生极易产生紧张、厌倦、烦躁等不良反应，从而给教学活动带来严重的消极因素。部分学生曾接受过专业训练，入学后专业技能较为突出，于是自我感觉良好，表现为课上练习时怠慢、慵懒。
　　第三，教育、教学方式老化。在以往的舞蹈教学中，教学内容过于老套呆板，教师往往习惯于沿用口传身授法，强调模仿教学。而且受专业舞蹈学习的影响，较重视舞蹈素材教学，实用性的舞蹈教学太少。注重知识的记忆，联系实际不够。舞蹈教学课时少，内容多，使得高职院校舞蹈教育落实困难，效果不明显，对提升学生的艺术修养作用有限。上课形式一般以大课为主，学生人数多，个别辅导的机会几乎为零。
　　第四，专业学习挤占艺术教育空间。众所周知，工科高职院校的学生大多倾向于技术学习，以便在毕业后能够找到合适的工作岗位，这种技术化的诉求，导致在推广艺术教育时，遇到很多困难，比如教学空间。一方面，高职学生面临繁重的专业知识和技能学习，一方面还要进行实际操作，使得很多学生，包括一些教师将舞蹈教学当作是一种休闲课，与舞蹈教学的本意相违背。比如在舞蹈的教学中，各种舞蹈的学习时间较长才能取得效果，而且有些训练还很辛苦，这些主观和客观因素，给工科高职院校的舞蹈教学提出了很多挑战。
　　二、深化我国高职院校舞蹈教育的对策
　　第一，制订科学的教学计划。一堂好的舞蹈课，首要的前提就是有一个好的教学计划。因此舞蹈教师应在系统、科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排，对所教内容进行认真分析，了解学生的舞蹈基础，了解学生智能和体能的需求。在此基础上科学地确定课程的目标任务，应施行的教学方式方法和手段，并预测实际教学过程中可能发生的问题与可能达到的教学效果。除此之外，课前还应了解和掌握学生意志、品德、智力、体能、心理等方面要素，以及场地课安排等问题。
　　第二，注重实际、实用、实践。高等职业教育主要是以培养高等技术应用性人才为目标，以市场需求为导向，以理论知识和实践能力的培养为重点，以实际、实用、实践为原则。因此，高职舞蹈教学内容要求全面，以适应社会的需求。它从客观上要求我们教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。学生可以获得丰富的舞蹈知识，以从事各种职业。随着社会的不断进步和发展，舞蹈专业的知识也在不断更新，新的舞种不断被挖掘，这就要求我们教师要不断加强新理论新知识的学习，不断调整自身的知识结构，加深对新知识的理解和消化，并将其更快地融入到教学实践中，力争达到新知识与教学同步发展，使学生在最短的时间内掌握最新的知识，以便跟上时代的步伐。舞蹈作为一门综合艺术，教师在掌握专业知识的基础上还要广博其他相关学科的知识，如文学、社会学、生理学、美学、音乐、美术等，他们同舞蹈有着密切的联系，教师对这些知识的掌握可以更好地理解舞蹈作品，并把它生动形象地表达出来，以增加舞蹈的表现力和感染力，从而在教学实践中使学生更好地理解和消化知识。
　　第三，注重兴趣教学的实施。舞蹈基训是非常单调、乏味、枯燥的工作。特别是对充满活力、青春活泼的青年学生，确实不是一件容易的事。那么，如何才能达到和进行兴趣性教学? 首先要将学生的积极性调动起来，在整个教学过程中，通过游戏、表演使同学们忘记疲劳和训练的痛苦。同时，选择适合青年学生特点的音乐也非常重要。总之，要充分利用各种可行方法，着力调节基训的枯燥、单调，激发学生的兴趣，并以培养学生的想象能力为目的，从而提高学生的表演能力及音乐感受力。
　　第四，注重创作教学的实施。在具体的教学过程中，我们要全面考虑学生的兴趣和需求，让学生主动去学习、创作、编导，努力为学生创造一个自由、宽松的环境，让学生得到充分的生动活泼的发展。要通过模仿、创编激发学生的兴趣，调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对音乐的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。高中生正处于青春时期，大多数同学腼腆、不愿表现自己、对自己缺乏信心，课上不敢表演，不好意思表演，不愿老师提问不敢正视自己的错误。因此，教师要多鼓励、多表扬、树立学生的自信心，用亲切的目光、和蔼幽默的语言调节课堂气氛，打消学生紧张、害怕、消沉的心理，及时肯定学生的成绩，对于学生的不足要耐心，做到百问不厌。教师还要跟学生形成和谐、融洽的关系。因为，在教学中良好的和谐的师生情感，能消除学生心理障碍。以消除学生不良心理影响，如肌肉僵硬、神经紧张、反映迟钝。和谐融洽的师生关系可调动学生的积极性，课堂气氛活跃，使同学们在愉快中学到知识，教师永远是学生的朋友。
　　三、结语
　　舞蹈是一门艺术，它是所有舞蹈专业工作者的事业和追求，也是舞蹈教育工作者实施教育的根本立足点，舞蹈教育工作者的任务不仅在于提高专业教育的水平，也在于用舞蹈这种独特的艺术形式教育青少年，达到提高青少年素质教育的目的。所以，高职院校的舞蹈教学水平高低与否是培养舞蹈人才的关键所在。我们要高度重视这项工作，不仅要从学生实际出发，针对大学生的知识结构和年龄特点来进行，而且还应适应迅猛发展的形势和千变万化的世界，以全面提高当代大学生的综合素质为目标，培养具有开拓能力和创造能力的全面发展的新时代人才，努力促进舞蹈教育的发展。
　　
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