在寻找和无可逃遁之间—戴望舒前期诗歌精神处境浅析
论文关键词:回归传统 现代性精神 指归
论文摘要:本文旨在对戴望舒前期诗歌内在精神的探寻，理解其精神处境，在传统和现代之间，在寻找和流浪之间，在逃通和无可逃遗之间，阐释戴望舒对精神指归的关注和冲动，从而了解戴诗迥然的诗歌内质和风格。
飞着，飞着，春，夏，秋，冬/昼，夜，没有休止/华羽的乐园鸟/这是幸福的云游呢/还是永恒的苦役，假使你是从乐园里来的/可以对我们说吗/华羽的乐园鸟/自从亚当夏娃被逐后/那天上的花园已荒芜到怎样了，—戴望舒《乐园鸟》。
在永恒的苦役中寻找归宿，在荒芜的花园中追怀梦想，在绝望中等待希望。30年代的戴望舒是“攀九年的冰山”、“航九年的早海”的“寻梦者”，是在“寻找着什么”.但只会说“不是你”，并且不知道是恋着谁的“单恋者”。诗人在一种感伤的情调和思绪中感怀和体味着“现代都市”所赋予的难以摆脱的优郁和茫然，并以敏感的知觉触摸着自我内心世界，追寻精神家园。在对“传统的回归”和“现代的抗拒”两种张力的排斥与揉和中达成情绪的平衡.呈现出独特的诗情.成为中国现代诗坛的奇葩。
关于诗的现代性的追求，按施蛰存的分析.分为对“现代生活”的“现代(感受与)情绪”及“现代辞藻(语言)”所决定的“现代诗形”[;两个面。关于“现代生活”，现代派诗为中国新诗坛提供了“现代都市风景线”:“飘动的有大飞船感觉的夜舞会哪”(郁琪《夜的舞会》).“在夕阳的残照里，从烟囱林中扯来的大朵的桃色的云”(施蛰存《桃色的云》)，“白尺的高楼和沉迷的香夜”(戴望舒《百合子》)。都市是现代人主要的生存空间，当人类对工业文明最初的狂热平息下来之后，都市的限定性和窒息性被强烈突现。“天空溺死在方形的市井里.山水枯死在方形的铝窗外，眼睛该怎么办呢，”(罗门《都市方形的存在)都市与人的基本关系颠倒了人类最初的愿望，都市成了现代人存在的规定性力量，不仅外向视野被严重吞噬，更重要的是内在精神的沦丧。30年代的现代都市青年在惊异于新鲜之外，很快地就发现了自我与这现代都市的不和谐。
在这样浮躁、新鲜、急剧变荡的时代里，诗人迷失了方向，丢失了自己。他们曾经纯净的理想被这突如其来的“现代风”吹得七零八落，失落、颓废之情浸染他们。同时，法国象征主义诗歌所回荡着的“世纪末”的哀痛和苦闷也深深的影响着他们。戴望舒也不可避免地陷人这一情绪潮流，无法抗拒“现代气息”的浸人。“呜.现在，我是有一些寒冷，一些寒冷，和一些优郁”(《秋的梦》)，“真的，我是一个寂寞的夜行人，而且又是一个可怜的单恋者”(单恋者)。这种情绪是现代的，它是“现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的辞藻排列成的现代的诗形”。现代情绪表现之一就是对都市文明的反叛，很自然地导致一种反历史主义的观念，退回到田园主义的立场上去。于是，现代诗派的诗人们唱出了“春烂了时，野花想起了广阔的田野”(徐迟《春烂了时》)的乡愁。戴望舒也不例外地患上了“都市怀乡病”.在大都市中，他没有寻求到理想的梦，作为生存于都市与乡土，传统与现代夹缝中的边缘人，经历着矛盾与困惑，挣扎与无奈。诗人自称“夜行者”，“走在黑夜里:戴着黑色的毡帽，迈着夜一样静的步子”(《夜行者》)。理想的受挫与失落以及现实的坚忍，使他折回到内心世界，以怀念和向往的方式来慰藉自己。感性而本真的情绪使他转向微茫的乡愁，浸染着“现代都市青春病”的伤感。“百合子是怀乡病的可怜的患者，因为她的家在灿烂的樱花丛里。”(百合子)“海上微风起来的时候，暗水上开遍青色的蔷薇。—游子的家园呢，”《游子谣》“你看我啊，你看我伤碎的心，我惨白的脸，我哭红的眼睛:回来啊，来一抚我伤痕，用盈盈的微笑或轻轻的一吻。”(《回来啊》诗人默默的抗拒着破碎其梦想的这一切，他痛苦地“单恋”着，在“嚣嚷的酒场”，“寻找着什么”，然而低声说“不是你—之后踉跄地又走向他处。伤感、孤独的单恋情绪使失落的理想更加游离、空荡，“白尺的高楼和沉迷香夜~，一丝媚眼”“一耳腻语”使诗人陷人更深的寂寞和无助。丢失了精神家园的诗人，落魄、游离，却无处可逃。深陷这种尴尬的精神处境，戴望舒无力象波特来尔(或鲁迅)那样严酷激烈的自我拷问与分裂，也无法进人形而上层面的思考。诗人能够做的只是将情绪内指，努力寻求一种精神的饭依，“既是对自己出生的田园、传统文化的饭依，也是对精神家园的追慕。诗人惟有在追回中方可看到希望，得到慰藉。“我呢，我渴望着回返，到那个天，到那个如此青的天，在那里我可以生活又死灭，象在母亲的怀里，一个孩子欢笑又啼泣。”“那里，我是可以安憩地睡眠.没有半边头风，没有不眠之夜，没有心的一切的烦恼。”(对于天的怀乡病》)“小病的人嘴里感到了葛芭的脆嫩，于是飞起了家乡小园的神往。气小病)}百合子”用盈盈的眼睛茫然地望着远处，因为“我们徒然有百尺时高楼和沉迷的香夜，但温煦的阳光和朴素的木屋总常在她缅想中”(《百合子》)。诗人在潜意识中，默默地抗拒着破坏了他纯净精神家园的一切，他渴望回返，追怀昔日，梦想寻找过去的痕迹。
而戴诗中所呈现的诗风，也弥漫着诗人的这种抗拒和寻求的情绪。戴诗温婉;凄美，情感细腻、微妙，诗绪含蓄空灵，颇似中国晚唐五代诗词之风。“水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”的诗风，朦胧闪烁、漂浮不定，使诗人始终保持着“表现自己与隐藏自己之间”的诗歌原则，把诗作为泄露隐秘灵魂和潜意识的密室。“晚云在暮天上散锦，溪水在残日里流金”(夕阳下)，“转看风里的蜘蛛，又可怜地飘摇断，这一堵零丝残绪”(自家悲怨)，“昏黄的灯，溟溟的雨，沉沉的未晓天:凄凉的情绪，将我的愁怀占住”(《凝泪出门》)，“木叶.木叶，木叶，无边木叶萧萧下”(秋蝇)。蕴涵丰富的意象，空灵幽远的意境，及流淌在诗中的优郁、感伤情调，无不显示着诗人指归于传统的意趣。对传统的向往和渴求回归，使戴诗具有了一种复古、迷梦的反历史的美。在诗人心中，精神家园仍属于传统，那个可以任意地优郁和欢乐，迷茫和清醒的世界。
从以上我们可以明了，倘若说，在戴诗中有一股强烈渴望能够回归传统的力的话，那末存在另一股与之相反的具有现代气息的力，正如两股相向的河流，汇集于一处，在冲撞的刹那，进溅出水花。正是这美丽而有灵性的水花:使戴诗风韵独特，意味无穷.呈现出“一种异常的美感”。“我的记忆在一切有灵魂没有灵魂的东西上，它到处生存着，象我在这世界一样”《我的记忆》，《我的记忆》于自然、平淡中显示出浓浓的诗意，它是中国式的，但这种对生存、记忆的认识是现代诗风的影响。诗的内涵丰富，记忆的对象系泛指它存在于“一切”上，它的性格、感情、形态、音容、它和“我”的关系，既具体又抽象，“我”的情绪也很复杂微妙，亲切中夹杂着厌倦.喜悦而又烦闷.留恋中渗透着遗憾，逃避喧嚣却又害怕孤寂，想有所为又似乎无能为力.这种诗情纯粹又复杂，既有传统的意味，又有现代的气息，它是戴望舒的，是属于他自己的，这也正是戴望舒诗歌能够在中国现代诗歌中独具芳香的原因。他在两种不同文化，不同心理的交融中寻找到了表现内心景致的最高契合点，而这个契合点不仅是诗人诗情、心智的极致，也是传统和现代，回归和抗拒，逃避和无可逃避诸多张力成就的一种平衡美。这种看似矛盾、不可调和的力，既互相抵抗，又互相揉合，恰恰使戴诗具有了独特的，鲜明的民族气息和时代气息，完成了“新诗的第二次整合”，“在对立统一中实现艺术秩序的新建构。
“这是幸福的云游呢，还是永恒的苦役，”戴望舒把拷问指向了生存的目的，是对精神家园终极性的思考。而游荡、流浪的精神处境和对“家乡”的向往和试图重建，使戴诗带有浓厚的幻想和梦的色彩。这样在更高层面上，获得了文化学的内涵，诗人力图在传统与现代文化的意识调整中获得意义。传统文化和现代文化的冲撞和交融成为30年代中国文人作品中不可避免的旋律，然而戴望舒正是在获得普遍旋律的同时，拥有自己特殊的精神处境。他始终试图找到一元终极性的精神指归，但是复杂而多元的现实使他的单纯理想难于实现。对生存的处境和理性追求的悖论，使戴望舒避缩，而又无可逃遁，于是便浸染着现代的气息，继续做着他的“寻梦者”:“于是，在暮色溟溟里，我将听了最后一个游女的婉叹，拈着一枝蒲公英缓缓地归去”(《二月》)。
