浅谈声乐教学中的呼吸
【内容摘要】在声乐学习过程中，学生往往对歌唱气息的重要性缺乏认识，使得声乐水平提高缓慢，甚至越唱越糟。因此，教师应首先让学生认识到气息的意义，教给学生正确的呼吸方法。
【关键词】呼吸 方法 吸着唱 灵魂
古人曰“善歌者，必先调其气”。可见，对呼吸的重视，并把它摆在歌唱的首要位置，古已有之。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸于歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。由此可见，气息是声乐的基础，气息的训练在歌唱中有着及其重要的作用。那么，气息究竟该怎么用才是正确的？
歌唱时气息的呼吸总体感觉是“漂浮的感觉”或是总感觉“吸着唱”。例如：《沈湘歌唱学体系研究》中说到“唱高音时，软口盖是一种轻微上抬的状态，只要想着吸着唱的感觉，软口盖就能自动抬起，这是一种含蓄的力量，千万不能抬过了头，那么搞，声音肯定僵。”从这句话可以看出：唱高音时，不能忽略气息的支持，（“吸着唱的感觉”），这种吸的感觉有“漂浮的感觉”（“含蓄的力量”），否则腔体撑的过大失去弹性，无法自如运用气息，导致声音发僵。歌唱时，正确的方法是：让声音坐在呼吸上而不是用呼吸来使劲推声音。举个例子，一个装满水的瓶子上面放个球，水好比呼吸，球好比声音，球（既声音）应该稳稳地伏在水面（呼吸）上，而不是去用力压水，使水顶这个球。”由此可以明确：歌唱时不要用气推声音或是送气、给气等等。这么做必然导致“憋气”“泄气”现象发生，特别是在起音时，任何送气给气，都必定给气流造成一定的空气压力，造成喉咙收缩，导致后部肌肉紧张，无法正常发音。因此，要永葆歌唱的青春，就必须学会如何正确运用气息。
在具体教学中应教给学生正确的呼吸方法
第一、要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸练习法。
第二、教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
第三、正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中， 胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但 不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气 量大小，从而控制和运用气息。
第四、结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五、注意学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的青少年，不应按成人或专业训练要求进行 训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好呼吸系统诸器官。
总之，呼吸只是歌唱的一个起点，但却是一个非常重要的部分，是歌唱的灵魂。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。
参考文献：《沈湘歌唱学体系研究》
