以审美的眼睛看世界
摘要：从现代人的全面发展出发，以审美的眼睛看世界是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是以审美的眼睛看世界的必要途径。
关键字：美术鉴赏 以审美的眼睛 看世界
通过这一学期对美术鉴赏课程的学习，我初步了解了什么是美术鉴赏、美术作品的分类，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握了美术鉴赏的方法，今后会将其运用于生活中，提高自己“以审美的眼睛看世界”的能力。
一 美术鉴赏的概念
美术是人们追求和创造美的具体手段，美术作品是这种探索和创意的结果，美术鉴赏是人们对自身所创造出的美术作品体现的艺术美的全面审视和综合检验，具体地说，美术鉴赏是对美术作品的内容及其造型、色彩、材质和由这些因素所构成的美感的解释、想像、体验、评价和判断。同鉴赏其他艺术一样，美术鉴赏是人们观赏艺术作品时特有的一种精神活动，实际上也是一种具有特殊性的认识活动。
二 学习美术鉴赏的意义。
1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善
艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力.
在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界
我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。
4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域
通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。
5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性
通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。
总之，美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
三 提高“以审美的眼睛看世界”的能力。
人们的审美是一种精神的需要，是对美的事物和现象的期望与追求。所谓审美是指对美的事物和现象的观察、感知、联想、想象、乃至理解、判断等一系列思维活动，如果一个人没有追求美的欲望，也就无所谓感受美、欣赏美、理解美和评价美了。只有那些热爱生活、渴望美的人才能以满腔的热情和浓厚的兴趣去追求美并创造美。因此，在一个人的成长过程中，绝不能离开审美能力的培养。那么应该如何培养当代大学生的审美能力呢？我对此做了如下探讨。
1、强化大学生审美感官的感受能力
马克思在《1844年经济学哲学手稿》中说过：对于不变音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。因而，从审美对象的角度来说，强化大学生对美的感受能力十分重要，这种“强化”有以下几个层次：
第一，要努力培养审美情趣。审美情趣是审美主体在审美活动中对各类美的对象所表现出来的某种特定的情调趣味。它直接决定着审美活动的开展。有较高审美情趣的人，他不但有追求美的渴望，而且有很强的感受美的能力。
第二，要善于诱发审美观照。审美观照是欣赏者在审美活动中，通过审美对象对自身创造才能的一种发现与肯定，并通过这种观照而得到一种情感上的满足。以大学书法艺术教育为例，我们学生应在对古今佳作的静观中，捕捉审美意象，使理性与感性合一，对色彩、线条、构成、章法、比例等知识在感性空间建立起印象，感悟书法艺术的形式美法则。如对怀素《自叙帖》狂草的观照，每个人都会在不同程度上与自己的“创造才能”建立联系，体昧“狂来轻世界，醉里的真如”的忘神状态和“落花飞雪何茫茫”的丰富境界。
第三，要唤起审美情感体验。艺术教育的中心是情感教育。通过艺术教育感染人们的心灵、陶冶人们的情操、丰富人们的情感，这是艺术教育的魅力之所在。
一个人当他具有高尚的审美情趣、细腻的审美观照力以及敏感的审美情感体验的时候，他便有了艺术的慧眼，他的心灵世界也必将是丰富多姿的。
2、提高大学生的审美鉴赏能力
审美鉴赏能力是审美感受能力的深化，它使审美主体上升到一个能区分美与丑、崇高与卑下、高雅与庸俗的审美判断、鉴赏境界。大学阶段是一个人世界观的发展、成熟时期，通过美术鉴赏课程对大学生进行审美鉴赏力的培养与提高非常重要。
审美鉴赏能力的培养首先要求鉴赏者对美的事物与现象有一个整体的认识。比如，关于人体艺术的欣赏问题，按照中国传统的审美观，人体是谈不上美的，“羊大才为美，鱼羊又为鲜”，中国古人不是靠视觉来定义美的，最初的美只是味觉感受，所以中国有“美味佳肴”的成语，而没有“美体佳人”的说法。西方则不同，古希腊人在奥林匹亚运动会上的竞技均是裸体的，赛事结束后，由当时的艺术工匠为裸体竞技的获胜者塑像，以表彰优秀运动员。当时的斯巴达，青年男女接受军事体育训练都是裸体进行的，对人体的司空见惯，绝不会有中国古人那样对裸体的耻辱感。强健的体魄、优美的体形对于他们来说，无疑是赞美的对象。在古希腊人那里，人体美恰是万物美的典范，美中之最，而且具有神性。我们今天所看到的希腊雕刻中的阿佛洛狄特、阿波罗等就是其中精美的艺术品。然而，包括希腊艺术在内的西方人体艺术，并非都具有同样高的艺术格调，比较安格尔的《泉》与波蒂切利的《维纳斯的诞生》可知：安格尔的女人体虽然更写实、更青春、更妩媚，但比起波蒂切利的维纳斯就显得不够大气、不够庄重，缺少艺术和宗教融合的气韵。波蒂切利的女人体虽然不如安格尔的逼真，但艺术的真实却超越了生活的现实，心灵的真实比肉体的现实给了我们更多地感动。高品位的人体艺术可以净化我们的心灵，而不是只带来感官的刺激和庸俗的想象，对艺术品位的甄别，全在于观赏者的那双无形的眼睛——审美鉴赏力。
要具有审美鉴赏能力还必须要对美的对象有深刻的把握。例如对罗丹的雕塑名作《欧米哀尔》（又名《老妓》）的欣赏，就需要对化丑为美的艺术有着深刻的理解。欧米哀尔枯木般干瘪的身体，颇似一尊根雕，身体上满是大自然与流逝的岁月在一个老女人身上雕镂的纹理，仿佛雕塑家不曾在上面留下任何斧凿的痕迹。罗丹让弯腰曲背的“老妓女”俯首审视着自己松弛干枯的肌肤，那曾经是如凝脂、若玉石、润含春露的肌肤，那曾经是嫩如春笋的纤纤玉指，那曾经风情万种的仪态，亭亭玉立的美质，如今都付与过眼云烟，成为昨日黄花，成为黄昏的追忆，梦中的遐想。她毕生的际遇，毕生的坎坷，都饱含在她的沉思和低头一瞥——那曾经是惊鸿一瞥之中了。过去的生活也许是万紫千红开遍，而如今的日子却衰老得如断井残垣。罗丹表现的不仅仅是一个作为“老妓女”的个体，而是整个人类的悲哀，因此具有永恒的心灵震撼。
审美鉴赏能力的提高还需要欣赏者能深入到艺术家的精神世界。当我们翻开梵高作品时——《田野》《树木低垂的花园》《布罗格的收获风景》《播种者》、尤其是《圣雷米精神病院的花园》，怎样能看出是出自一位患有精神病的画家之手？《圣雷米精神病院的花园》画面的主体是树，黄色天空为背景，无论是动态中有安静的树木，还是骚动而紧张充满力量的笔触，整幅画面都表现了画家受制于医院中，缺少自由，渴望走向自然的一个正常画家的正常心理。走进梵高的精神世界不难发现：无论是他的自画像，还是以大自然为题材的作品中，都没有“章法”，凡高也不去想任何一条法则，而是“听其自然”，“放开自己”。正因为梵高绘画主题与艺术精神表现了人类的心灵，表现了人们的视觉经验不曾经验过的艺术现实，即人的丰富的内心生活和精神世界，所以他才具有划时代的意义。
参考文献：
[1]《美术鉴赏》，张道一 ，1998
[2]（英）贡布里希著《艺术发展史》，范景中译，天津人民美术出版社，1991
[3]《外国美术史及作品鉴赏》，高等教育出版社，2000.4
[4]《中国美术•明清至现代》，单国强主编，中国人民大学出版社，2010
