简述艺术与情调之间的关系
字典上对情调的解释是指思想感情所表现出来的某种特质，事物所特有的能引其人的各种不同感情的性质；情趣或格调。有时也把一定的思想意识，通过特定的生活方式表现出来的情绪体验，称为情调，如"阶级情调"、"异国情调"。
情调由刺激性质、刺激强度、主体需要、过去经验，乃至世界观等主客观因素决定。例如：与视觉有关的情调，红色使人产生温暖、热烈的感觉；黄色使人产生高贵；绿色则产生清静感或凄凉感；蓝色让人感觉安静、深沉或悲伤；白色让人感觉纯洁、轻快或是空荡；黑色产生庄重、严肃或幽静。
艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等，富有创造性的方式。例如，从与视觉角度出发，红色使人感觉温暖、热烈；黄色让人产生高贵感；绿色让人感觉清静或是凄凉；蓝色使人感觉安静、深沉或是悲伤；白色产生纯洁、轻快或空荡感觉；黑色则让人产生庄重、严肃或幽静感。
艺术发乎情止乎理，比如绘画，既要生动又要遵循色彩的规律；情调其实就是美，有感而发的意思，比如形容一个场景有情调，所以艺术和情调的关系：首先是艺术大，情调小；艺术可以是没有情调的，完全没有感情冷冰冰的，也不形成什么调调，而有情调的东西可以被称为是艺术，情调可以是艺术创作的过程 也可以是艺术创作的结果，也可以是其规则，比如有些艺术创作的，可以用浪漫的情调作为基调，情调是主观的，艺术是客观的。艺术通常分为三个层面，第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，附有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自己的审美需要。唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。情调的产生既取决于具体情境，也取决于人的心境，它是主客观统一的产物。研究视听觉与知觉的情调有实际意义，各种建筑物、机器、运输工具的色彩引起的愉快或不愉快的情调，可能对工作效率及劳动者的自我感觉发生明显的影响。在艺术领域中人们常常利用情调的感染作用加强艺术效果。
单纯的描摹并非艺术，艺术的源泉在于有感而发，而此感肯定是经过酝酿的，并具有感染力的。而反之并不能称为艺术，例如见到一个令自己厌恶的事物有感便脱口而出一段语言逻辑很精辟的语句，但它却同样令人厌恶。显然虽然有感但没考虑其结果，这并不能称为艺术。
艺术本身就是一种情调！情调的格调高低.决定着是否艺术!艺术是手法,情调是表现手法的方法和过程.也可以看成是频率和情绪.好的艺术总是一个能通过外在的作品让欣赏者体会或感觉出一种情绪,这也许就叫情调吧!其实在我看来不过是抽象一点的名词罢了.很难想像一个没有代表一个作者情调的作品会有艺术的效果.情调往往是大艺术与小匠人的本质区别,想想作品与赝品.再想想流行与经典.伟大的作者一定是把握自己作品情调与受众感官的高手.一个不能准确表达自己思想情调的作品,就像鹿脚沾墨印梅花.空是好看.
