浅谈如何上好音乐欣赏课
【内容摘要】音乐欣赏是音乐课堂教学的一个重要组成部分，是扩大学生视野；提高学生对音乐的感受、记忆和鉴赏能力的重要途径；是学生间接参与音乐艺术实践的重要内容，因此，在音乐教学中应通过音乐欣赏课唤醒学生对音乐的感觉，激发学习音乐的兴趣.
【关 键 词】欣赏 兴趣 途径 方法
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉提升人的艺术修养。黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成音乐教育的任务，音乐课就不能不重视音乐欣赏这一环节。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢？
一、端正思想，激发兴趣，启发学生想象力。音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成为了学生学习音乐的主要动力甚至是惟一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。所以，音乐教师要培养学生的音乐兴趣，要引导他们认识到：音乐犹如太阳、空气和水一样，乃是人类精神生活的所必须的。德国伟大的诗人歌德说：“不爱音乐，不配做人。虽然爱音乐，也只配称半个人。只有对音乐倾倒的人，才可以完全称做人。引导学生讨论：音乐对人的益处，音乐的社会功能，陶冶情操的功能，学习音乐的目的等。同时，爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界的一切，推动其进步，并且是知识化的源泉。”因此，在音乐欣赏过程中，教师应活跃课堂气氛，调动每个学生的积极性，使学生能够从学习、理解音乐内涵的过程中得到乐趣，启发学生的想象力。
二、教师要教会学生欣赏音乐的途径和方法。
1、要学会聆听，进入音乐。虽然我们每个人都有天生敏锐的听觉，都有感受音乐的全部潜能，但我们却不一定有良好的听觉习惯，美妙的音乐不时在我们耳边响起，但我们或许很少仔细地倾听，与之擦肩而过。一位音乐家曾经说过：谁有音乐才能呢？当乐声响起来的时候，在聆听的一群中间，那个眼睛发亮的孩子肯定是未来的音乐天才。因此学会聆听，就是要首先进入到音乐这个真正丰富多彩的世界里。
2、学会体验音乐。其实体验音乐并不复杂，当音乐出现时你需要的只是放松，让内心自己去体会音乐的情感和节奏，只是千万不要立刻想在音乐中去寻找什么概念，不要让头脑中太多杂念来干扰我们自身的体会能力，音乐是袒露的灵魂，需要的仅仅是心心相印。
3、会理解音乐。理解音乐应该是积极地参与音乐，学会在音乐中投入情感，学会让音乐融入自己的生活，音乐离不开情感的投入与充满想象力的参与。一些音乐仅属于内在的情绪情感，无须更多的解释，你即能感到深沉、平静、或热烈、起伏不平，她直接侵入你的内心；一些音乐包含了意境，她把你带到了特定的场景，她既有自己的内在情绪又有感受的对象，就象高亢的语言音调，当它强烈时，你感受到的更多是情感的力度，而当它微弱时，你体会到的是它对远方的呼唤。
三、音乐欣赏要引导学生进行分析、比较。
音乐是时间的艺术，转迅即逝。因此，音乐的欣赏需要反复的进行，在反复中进行分析和比较。通过分析，掌握音乐的主题，认识主题的对比、发展与变化，辨认音乐的曲式结构等，对于学生来说是十分必要的。对于音乐的分析教师要把乐谱印发给学生和最好还要有简明的图示。
用比较的方法进行欣赏教学是使学生将音乐表现手段与音乐情绪联系起来的有效方法。它既有利于学生掌握音乐的各种表现手段，也有利于他们更好地感受、理解音乐。可以有各种对比的欣赏教学方法，举例如下：（1）将同类的音乐表现手段作比较。（2）将不同情感的音乐进行对比。（3）将同一乐曲的不同演奏形式进行比较。（4）同一乐曲或歌曲的不同演奏、演唱的对比。
总之，在音乐欣赏课中，我们改变了传统的教学模式，把各种表现形式融为一体，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，引发了学生想象、联想，激发创作力，深化了素质教育。
参考文献：参见2002年5月《全日制义务教育音乐课程标准解读》35页
