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对师专钢琴教学的几点看法

日期: 2009-10-25 1:10:00 浏览: 8 来源: 学海网收集整理 作者: 未知

[摘要]针对师范院校中,钢琴教学沿用传统模式,以专业化训练为主,不能够适应基础音乐教育的需要,使教学缺乏活力。通过十几年的教学与积累,我在教学中做了一些尝试和探索:明确教学目标;分析教学差异组织教学实施;制定合理的教学计划;因材施教,注重实际能力的提高,并将“和声学”运用到键盘教学中。使学生不仅具备必要的钢琴演奏技能,还具备为歌曲编配伴奏的能力,注重实用性,全面提高学生的钢琴修养。 
[关键词]钢琴教学 教学改革 教学模式 
 
我国师范院校的钢琴教学,由于多种原因,多年来基本上是沿用了艺术院校中以钢琴专业化训练为主的传统教学模式。学生入学后一味地弹教程,弹曲子,忽略了培养对象是走上讲台的音乐教师,而不是走向舞台的钢琴演奏家。

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特别是学生的即兴伴奏能力十分薄弱,许多学生毕业后连简单的歌曲伴奏也不会弹,这样的教学不能适应基础音乐教育的需要,偏离了师范音乐教育的宗旨。 
通过这十几年的教学与实践,针对师专学生的情况和毕业生反馈的信息,我在钢琴教学中做了一些尝试与探索,在这里谈一些粗浅的看法。 
 
一、明确教学目标 
 
我们的教学目标是什么?是培养初级中学的音乐师资。我们的钢琴教学不是也不可能培养专门的钢琴专业人才,而应该在较短时间内把大批没有钢琴基础的学生培养成合格的音乐教师。教学的最终目的是培养学生具有一定的钢琴演奏技能和即兴伴奏的能力,使学生毕业后在从事基础音乐教育的教学中,能把钢琴作为一件得心应手的教学工具。这也是师范院校钢琴教学改革的着眼点。只有目标明确,才能树立正确的教学指导思想,并以此来探索我们的教学模式和方法。 
 
二、分析教学差异 
 
我们学院师专的生源大多是以声乐特长考取的,学习器乐的学生很少,有钢琴基础的更少;还有一部分师训的学生,大多是来自基层中小学,有一定阅历,急需进行学历教育的成人音乐教师以及各类文艺爱好者。他们不可能像音乐学院的学生那样,高考前至少有5~8年的童子功基础,他们在年龄、技术水平、接受能力、可塑性等方面有着明显的差异,因此,在教学中要避免下列两种倾向。 
1.认为学生基础不好,过细地抠基本功,教学进度太慢 
钢琴技巧性很强,难度很大,训练周期长,有其特定的成才规律。有些教师认为既是学习钢琴,就要一步一步来,因而在教学中过细地抠基本功,拜厄、车尔尼《599》或《哈农》练习曲一条一条地过,只求质量不求进度,用对待幼儿的教学方法教学,忽略了我们的教学目标,不能适应教学需要。 
2.认为成人已经定型,不注重基本训练,放任自流 
成人从生理特点看,柔性差,反应慢,弹奏动作容易发僵,因此,技巧与速度都有一定难度。有些教师认为他们反正已定型了,再练也不能有多高水平,因此,在教学中忽视了基本练习以及动作的规范性和曲目的弹奏质量,没能为第三年的即兴伴奏学习打好基础。  
 
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三、组织教学实施 
 
1.制定合理的教学计划 
遵循循序渐进,由浅入深的原则。根据我院是三年制师专的情况,将钢琴普修课分为三大阶段(一年为一个阶段)。 
第一阶段是熟悉键盘阶段。主要学习钢琴基本弹奏法等技能技巧,使学生做到手臂自如,手指独立,弹奏流畅、富于歌唱性,初步学会使用踏板,并进入八度练习。在这一年中,要求学生弹完三升、三降以内各调的音阶、琶音、和弦,做到基本熟悉键盘。 
第二阶段是提高阶段。在第一阶段的基础之上,进一步加强技能技巧训练,弹完二十四个大小调,接触更多的音乐作品,熟悉不同作曲家的演奏风格,并让学生弹奏一些带伴奏的歌曲,开阔眼界,提高音乐表现能力。 
第三阶段开始进入即兴伴奏课的学习。第五学期主要学习即兴伴奏的基本理论,并通过大课、小组课的方式,使学生掌握一定的伴奏技巧,以适应第六学期的教育实习。在第三阶段的学习当中,钢琴伴奏与技能教学同时进行,使学生毕业后能够胜任自己的教学工作。 
2.针对学生特点因材施教 
成人学生学琴虽有短处,但他们身体发育成熟,手指、手腕、手臂肌肉有力量、弹奏有力度,而且掌宽指长,一般都能达到八度。此外他们的理解能力及自控能力强,又掌握了一定的乐理知识,学习自觉、主动,这都是他们的长处。根据这些情况,可以让学生走弹奏速成,加强伴奏这条路。在读谱方面给学生分析得细一点,提高其理性认识。在弹奏方面,关键要让学生掌握正确的弹奏姿势和方法,曲目选择要有代表性,可跳跃进行,没必要一条一条地过。在学生初步掌握弹奏技能的基础上,尽快过渡到乐曲弹奏上,乐曲面要广,多接触不同作曲家的作品,掌握不同时代作曲家的风格、特点等,并适时加入基本练习(音阶、琶音、和弦)的训练,以及一些常见歌曲改编的钢琴曲,为学习伴奏作准备。 
3.将和声学与钢琴教学相结合 
师专在第二年开设和声课,而多年来我国的和声学教本都有一个极大的不足之处——“纸上谈兵”,学生不能系统地接触和声音响,和声的内心感觉及和声想象力都不强。多数学生都理解不了四部和声所揭示的和声写作规律,因此,他们觉得学习这门课没用,不重视,学也只是为了应付考试。 
钢琴课的教学无处不揭示和声学的内容,因此,我把和声学与钢琴伴奏教学相结合,在学生具备了初级的演奏技能、基础乐理知识和一定的听音能力后,通过学习和声学的基本理论的简易的四部和声写作技能,参考《钢琴即兴伴奏》一书,给他们布置相当程序的歌曲让学生自己配置和弦,让和声学与伴奏的技能技巧结合起来。这样,学生觉得和声学不再枯燥、乏味,确实是实用性很强的一门课程。通过一年的学习,学生基本上会运用正三和弦、副三和弦及常见的七和弦为旋律配和声,能根据歌曲的体裁选择相应的伴奏音型,并能在较短时间内流利准确地弹奏,伴奏水平迅速提高。这种理论与实践相结合的教学,既加深了学生对理论的理解与掌握,同时掌握了和声织体的规律。因此,对作品有了较深刻的理解,学习兴趣浓厚,有效地提高了学生的学习进度,在教学及实习中收到了良好的效果。 
总之,钢琴课在高师音乐专业诸门课程中属于基本课程,我们必须从培养基础教育师资这个目标出发,注重实际能力的培养,使学生具备一定的钢琴演奏技能、音乐表现能力以及歌曲配简易伴奏的能力,从而全面提高学生的钢琴修养,为祖国的艺术教育事业贡献力量。 
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