动漫专业人才的培养要走合作办学之路
摘 要：动漫不仅仅是一种文化、一种商品，更是一种产业。动漫产业在许多发达国家已经成为支柱产业，而在21世纪的中国则是刚刚起步的朝阳产业，随着国内动漫产业的急剧升温和社会对动漫的越来越重视，国内各类职业学校陆续开办动漫专业，并渐显燎原之势，这充分展示了职业教育“紧贴市场办学，以就业为导向”的鲜明特征。同时，国家为了促进动漫教育的发展，也为其创造了适宜的环境，并给予了有力的支持，那么动漫专业究竟应该为动漫产业培养什么样的人才？如何培养？这是关系到我国动漫产业兴衰成败的大事，也是职业教育面临的新任务。
本文从职业教育的角度出发，研究了目前动漫专业发展的现状，指出了现行人才培养模式的不足之处，结合校企合作的办学优势，提出了动漫专业人才的培养要走合作办学之路的观点。
关键词：动漫 、人才培养、市场
一、现阶段动漫专业人才培养的状况
从2000年开始，动漫产业广阔的市场前景吸引了许多职业教育有识之士的注意力，它不仅被许多学校看好，也被很多学生和家长认知，动漫产业的升温也带动了动漫教育热，到2006年全国已经有超过500所的学校开设了动漫专业。自2004年起，动漫专业毕业生人数开始逐年成倍增加，尽管如此，由于这一产业起步晚，需求大，而目前我国动漫从业人员仍不足1万，仅仅数字动画的人才缺口就超过15万人，可见动漫产业人才在今后较长一段时间之内是供不应求的。
2006年是我国学校开始设置动漫专业以后拥有毕业生的第三个年头，面对动漫人才市场的迫切需求，学校培养出来的毕业生社会评价如何呢？学校所培养的人才是市场所需要的吗？
前段时间有报道称，上海某家动画公司，需要一批动画制作人员，于是通过媒体刊登了一则名为“培训、招聘”的启事。启事上称，将针对动画后期制作有偿培训一批人员并择优录用，录用后将返还部分学费。这则启事吸引来将近10所学校的就业指导办公室的老师，他们愿意让自己的毕业生再交纳数千元的学费参加公司培训，然后就业，以上这种情况在我国许多城市已是屡见不鲜。有资料显示目前动漫专业毕业生的直接就业率还不到20%。
由此可见，学校培养出来的学生，不能直接上岗就业，却走进了再培训的怪圈，归根结底是学校培养的学生得不到社会的认可，可以说：职业教育发展到今天，学校在专业开发方面能做到紧贴市场，但是人才培养模式上却与“以就业为导向”的宗旨若即若离，与我们提出的“学生就业实现学校到企业的无缝对接的职业教育”的理念相违背。
那么，社会对学校培养的动漫毕业生究竟有什么要求呢？
1．动漫公司并不注重学生的学历，但要求学生一定要有较强的动手能力。
2．动漫公司希望学校培养具有强烈的合作精神，能快速适应企业商业化、团队化的创作的技能型人才。
目前，国内的动漫公司大多已经度过了创业期，现在正进入规模扩张的时候，急需大量的技术人才，为进一步发展壮大储备力量，但是由于学校培养的人才不能直接使用，很多公司为了适应业务的快速发展，已经开始自己培养人才，出现了动漫人才的培养转移到动漫公司肩上的倾向，如此下去，学校还需要开设动漫专业吗？学校开设的动漫专业还有发展前途吗？所以，要办好动漫专业首先应该清楚学校在动漫人才的培养模式上究竟存在着什么样的不足！
二、现有人才培养模式的不足之处与应对之策
现在许多学校动漫人才的培养模式，仍然是在走以往职业学校人才培养模式的老路，甚至还停留在课程改革前的水平，这样的学校几乎都是习惯于“直接传授，不问原因”的灌输教学。在这样的教学模式下，学生学会了什么呢？如果参观过去年在上海举行的日本动画协会成员展的人，一定会注意到展厅里反复播放的动漫画制作工艺操作流程的录像，而这些是在我们现有的教学内容中鲜有涉及的！这足以表明现行的人才培养模式与市场的脱节程度，尤其值得关注的是这还是在国内动漫教育相对发达的城市存在的现象。
目前大多数动漫专业的教学基本是遵循着在第一、二学年开设素描、色彩等基础课程（这些都是美术基础，而这几乎和动漫的规律、特点没有什么实质性的联系），到第三学年学习一些平面、3D的动画软件方面的课程，而实际上在这短短的一年时间里只能学到一些最基础的软件使用知识，这些内容又随时有可能因为软件技术的更新而落后。
一方面社会急需动漫人才，另一方面动漫毕业生的从业率却持续走低。这个怪圈的出现归根结底是因为学校的动漫专业都是刚刚起步，再加上与动漫企业缺少沟通、闭门造车，因此，培养的毕业生不能马上胜任工作也就很正常了。从就业情况来看，几乎每一个到动漫公司的毕业生，都要经过一年的培训才能胜任工作。有很多行业里的专家看到了这个问题，他们尖锐地指出，动漫产业目前最薄弱的环节就是人才的培养。
培养动漫人才，不可能在短时间内一蹴而就，对于学校培养的动漫人才不能完全胜任工作这一现象，笔者从人才培养模式的角度出发，分析主要原因有以下几点：
1．缺乏开办动漫专业必备的师资
目前各学校动漫专业普遍师资匮乏，而一些学校为了抢占生源市场，甚至在没有专业教师的情况下仓促招生。没有相应的专业教师条件，培养好的动漫人才就成了空谈！
职业学校为了生存千方百计地开辟新专业，扩大招生规模本无可厚非，但是脱离学校的实际情况，去开办一些无力承办的专业（如动漫专业）是要冒很大的风险的。因此借助于动漫公司的人才优势进行合作办学就是一条出路。
2．缺乏科学有效的课程链接群
在动漫人才培养方面的浮躁与急功近利的思想同样较为普遍，许多学校忽视人才的培养需要一定的时间和过程，人才培养方案中没有科学的课程设置，未能考虑把与专业相关的课程做一个链接群，实现“产教一体化”的人才培养。此外，教师在专业教学上还应是多面手，不仅能教一门课，更重要的是教会学生一门专业技能，要能够胜任与本技能相关的各类课程，这样就可以避免出现学生学习技能的不连续性和杂合性。
3．缺乏成长土壤和实践场所
缺乏成长土壤和实践场所是制约动漫人才培养的一个非常重要的原因。企业需要什么样的人才，我们就定向培养什么样的人才，这个理念早已深入人心。但是在实际操作中，我们发现能够为学生提供真实（或仿真）的实习环境和场所的则非常少，许多学校甚至临近毕业的学生都没有能够到动漫公司实习。如果单纯地依靠学校自己的实训场所是无法让学生掌握真正致用的技能的，这样就在最后阶段失去了学习动漫过程中最宝贵的锻炼和提高的机会。
所有这些可以看出，学校与企业需要沟通、更需要合作，这是培养实用型动漫人才的当务之急，加强企业与学校之间的合作，实现人才、设备、市场等资源的共享是解决当前人才培养所面临困境的一个重要途径。
三、怎样才能走好培养动漫人才的校企合作之路
让学校和市场对接，培养社会所需要的人才，可以看出动漫行业的人才需求状况：从大的方面来看，目前职业学校需要培养的动漫人才有两类，动漫美术人才和动漫技术人才。这两种人才并不是绝对分离的，搞技术的人要懂美术，搞艺术创作的人也要懂技术，同时兼备一定的动漫营销方面的知识，这才是动漫职业教育的培养目标，这样培养出来的学生将是市场需求最大的人才。
职业学校动漫人才培养模式应该注重学生动漫制作能力的提高和创作能力的培养，掌握相关的技术，围绕着“服务于地方产业，做出区域特色，拓展本专业在本地域的影响力”这样一种办学思想，才能最终实现引领当地动漫产业的发展。而这就迫切需要通过学校和动漫企业的相互沟通、相互交流，密切合作，共同完成人才的培养。
与企业合作办学，可以从以下几个方面完善人才培养的模式，以适应动漫人才的培养。
1．企业参与课程设计
（1）企业参与课程的设计，可以使课程安排更系统科学，更能适应学生毕业后的就业需求，把学校的学历教育与企业的市场培训相结合，可以解决“学非所用”的问题；
（2）在条件许可的情况下，还可以将企业文化融入课堂教学，学用结合，理论联系实际。
（3）调研动漫市场人才的需求状况，在课程设置上要坚持动画技术和动画艺术并重的方针，不能只教学生用三维动画软件，或者只会用二维的传统手绘，应该是全方位素质的提高。
在课程设置上，既要安排美术基本功、电脑传统动画等技术课，又可以依据地方文化特色（如扬州地区的剪纸、玉器、绒花等）充实剧本创作、民间艺术欣赏等培养学生人文素质的课程。
2．充分有效地借助企业的资源优势
（1）学校在硬件配备上的投入是有限的，而且一般学校只能建设一些基础性设备，一些高、尖端的设备引进是有一定难度的。比如，动作捕捉仪可以根据真人动作在电脑中实时生成相当于传统一分钟1000帧画面的高连贯度的动画动作。但这些设备资金投入是相当巨大，只有专业的动漫公司才有可能配备。所以与有一定实力的动漫公司合作办学，可以充分发挥企业在设备上的优势，保证学生学到的知识和技能不落后。
（2）安排学生到公司实训——这是必备的环节，让学生了解生产过程中的操作流程（比如原画创作、中间画制作、上色、动态处理以及后期处理等等）。因为学生在学校期间只能从理论和书本上了解操作的过程，在具体细节上仍然是不甚明了的，因此到公司实训就显得非常有必要，可以达到事半功倍的效果。
3．逐步实现企业项目的引入
课程教学过程中将知识点的讲解与学生动手解决实际问题的能力培养结合起来，把教学中心放在学生实际问题的解决能力上，真正体现职业教育能力本位的性质。
学生学习到了一定阶段以后，已基本具备了基本制作技能，这时可以通过兼职的动画师尝试从企业引进一个或若干个项目，导入到课堂的教学中来，通过讲解知识点，分解项目开发流程，将学生编成项目小组，让学生跟随产品完成进度完成各自项目，最终按项目结项的原则进行教学上的课程考核，并从商业化和产品质量的角度最终对产品的市场价值进行评价。
此外，为了让学生能更多地了解动漫市场的情况，必要时可以要让学生根据某些项目做相应的市场调查了解前期策划、市场运作等方面的情况。
4．改变传统的教学模式，实现人才培养面向市场
在传统的教学中，许多课程的教学依然走传统教学的老路。比如素描，传统的观点就是单纯的画模特，依葫芦画瓢，实践证明这种教学模式培养出来的学生不能适应的市场需求。动漫教育不是纯美术的教育，纯美术的教育是非常讲究个性化，而动漫的教育就是除了培养个性以外还需要有普遍的共性，说到底就是怎么样把个性融入到市场化的共性中去，为大众所接受。
学校在教学的时候应该引导学生发挥想象和创造力，在绘画人物时就要让学生学会赋予模特一定的人物性格，并且能让看的人读懂；要为人物去设计各种不同的动作，通过自己的实践去感受人物。要培养学生仔细刻画人物、研究人物表演的内在规律和掌握构思场景的能力。
5．聘请企业的动漫师担任导师，建立导师工作制度
目前有很多的学校让本校的教师担任学生的导师，不可否认，有些教师就其个人的艺术造诣是很高的，但是他们往往把学生的创作更多地引向个性化、另类化的道路，脱离了市场化所需要的共性需求，导致学生毕业以后创作出来的作品远离市场，不能被大众所接受，在人才培养的定位上出现了偏差，而使学生失去了发展的机会。
聘请企业的动漫师担任导师，采取导师工作室制度，指导学生创作。这样可以使专业变得具有更强的商业气息和实用价值，更贴近市场，为市场培养实用的人才。
企业的动漫师处于这个领域的最前沿，他对自己这个工作室的主张、追求有自己独到的见解。学生根据导师的主张，创作出与导师的主张和追求相近的动漫作品。比如实验动漫工作室，它的动画教学，是比较有特色，有时看不出它有什么故事，可能就是一种情绪，一种效果，在艺术观念上要有所拓展。而现代动漫工作室的教学，则是把动画看作一种多元化的学科，综合性比较强，不拘一格选人才。
6．校企合作实现对人才培养质量的过程评价和结果评价
在教学中注重实际学习成果的考察，这是检验教学效果所必须的，其中尤其不能忽视过程评价，要求所有的科目均需提供作品作为平时作业，加大占学生考试成绩的比重，而学生更可以在毕业时拥有一份自己的作品集。企业与学校共同负责对学生的培养过程进行监控，企业参与对学生学习成果的过程评价和结果评价，则更具有权威性，同时也更能调动学生学习的积极性和主动性，培养学生的职业意识和职业素养。
7．学校与企业的合作模式
（1）成立动漫实训中心，将动漫公司的专业课程及专业证书课程嵌入动漫专业教学计划中，确定教学的方向；
（2）基础合作完成以后，专业课程的实施可以借助动漫公司，进行整体性合作，使得专业课程的开设更加具有实效；
（3）所有条件最终具备以后，企业和学校可以考虑在校区建立动漫制作的企业实体，实行市场化运作，实现经济效益。
四、在实施过程中要注意的几个问题
1．学校与企业的合作要实现真正意义上的互动。
企业把公司办到了学校，学校把课堂放进了企业，这种校企合作形式是最普遍的，同时也是最基础的。学校和企业的合作要做到真正意义上的互动，企业就要根据市场的需求和变化协助学校不断完善人才需求的规格，并要参与到学校人才培养方案的制定当中去。
2．有计划有目的地实现学生的工学结合。
工学结合是校企合作的一项重要内容，什么时间？通过什么样的形式？安排学生进行顶岗工作（实训），学校必须和企业衔接好，要依据企业的特点，通过合理的安排，有目的地实现工学结合。此外学校在重视技能实训的同时，不能忽视或淡化专业理论教学。
3．认真合理的选择有意向合作的企业。
要成功的实现校企合作，有一个很重要的前提就是要选好合作对象，校企双方在有合作意向以后，作为校方要全面认真地考察和调研企业，在明确合作关系以后应签定相关的合作协议，依法操作，实现校企的平等、互利和双赢。
总之，我国的动漫教育才刚刚起步，需要探讨的问题还有很多，培养动漫人才是学校的责任和义务，为动漫产业源源不断地输送合格的人才，振兴我国的动漫产业，已成为设置动漫专业的职业学校面临的新任务，我们应该为此做不懈的努力。
参考文献：
[1] 徐循华.江苏动漫产业发展情况调研报告[J].2006年8月.
[2] 财政部、教育部、科技部、信息产业部、商务部、文化部、税务总局、工商总局、广电总局、新闻出版总署.关于推动我国动漫产业发展的若干意见.国办发〔2006〕32号.
[3] 王忠源.中国动漫教育产业四人谈[J].《漫友》.2005年12月.
